蘇笑柏選擇以深植中國歷史的大漆為創作媒介，發展出感性、嚴謹而不落窠臼的藝術風格。他的作品既愉悅又神秘，細緻的畫面極富立體感，或是精緻的殻形，或是飽滿的曲線形，它們憑自身立於世界，有著自己的歷程、個性而獨立存在。不事於描繪其他物體，他的藝術關切的是「存在」本身。作品的核心在於以視覺語言和藝術語境既闡發形而上的哲學，又關切普遍的人的生存。

蘇笑柏近期個展則包括：《蘇笑柏的藍》（2022–23），耿畫廊，台灣 台北；《游弋自如：蘇笑柏新作選》（2021），耿畫廊，台灣 台北；《一池光井》（2019–20），耿畫廊，台灣 台北；《無時無刻》（2018），兵庫縣立美術館，日本 神戶；《皎潔》（2016），藝術門，新加坡；《蘇笑柏—2012–2014》（2016），耿畫廊，台灣 台北；《蘇笑柏—繪畫與存在》（2014），藝術門，中國 香港；《蘇笑柏》（2014），Almine Rech畫廊，法國巴黎。重要群展包括：《意識形·志》（2023），藝術門，中國 香港；《意外（一）》（2020），藝術門，中國 香港；《抽象自然》（2019），Sean Kelly畫廊，美國 紐約；《世界是你們的，也是我們的》（2016），白立方，英國倫敦；《精神：中國當代繪畫》（2015），PAC米蘭當代藝術展覽館，意大利 米蘭；《忘言─義派系列展》（2015），藝術門，中國 香港；《尋源問道－亞洲與西方當代抽象藝術》（2014），藝術門，新加坡；《中國抽象藝術，80年代至今：憶原》(2012)，藝術門，中國 香港；《意派－中國抽象藝術30年》（2008），中國 北京與西班牙 馬德里。