图片由艺术家及藝術門提供
2025年3月—藝術門很高兴宣布将在亚洲代理现居圣莫尼卡的英国/美国艺术家达米安·埃尔维斯。
埃尔维斯以其生动的画作而闻名，这些作品重现了艺术史伟大人物的工作室，让观者身临其境，感受传奇空间的氛围。他的作品以其细致的研究和富于想像力的诠释而闻名，被马西亚诺艺术基金会、富邦艺术基金会和德拉克洛瓦博物馆等顶级机构收藏。埃尔维斯的画作色彩鲜艳且引人深思，带领观者进入创作过程，为他们打开了一扇窗口，让他们从工作室到画布深入了解艺术家的世界。
埃尔维斯出生于英国伦敦的一个艺术氛围浓厚的家庭。他的父亲和祖父都是杰出的肖像画家，而在童年时期，他喜欢在他们的工作室里度过时光。目睹创作过程的他，被空白画布逐渐变为生动肖像的奇迹深深吸引，油画和松节油的气味，以及那些似乎激发艺术灵感的有序混乱，令他印象深刻。这些早期的经历点燃了他对艺术的热情，并在他的艺术旅程中留下了深刻的烙印。
在哈佛大学学习文学之后，达米安·埃尔维斯接触了大卫·霍克尼、安迪·沃荷、尚米歇尔·巴斯奎特等艺术界名人，但真正激励他拿起画笔的是基斯·哈林。埃尔维斯没有就读艺术学校，而是选择了一条非传统的道路。他在巴黎待了两年，寻找艺术家工作室，询问是否可以为他们的工作空间作画。「我几乎不会说法语，所以我对这些艺术家的了解主要来自于研究他们的作品及其摆放方式。」这种在艺术家工作室学习的经历至今仍深刻影响着他的创作。
「如果我很着迷贾科梅蒂的一件雕塑，并且希望更好地理解它，」埃尔维斯说，「那么我会在他的工作室里，在雕塑创作的过程中，画一幅画。」它最初是一种学习方法，后来逐渐演变成一系列在视觉和概念上引人注目的作品，进一步了解世界上一些最具代表性的艺术作品的创作独特而个性化的环境。
在这个新闻头条经常被冲突与政治动荡主导的时代，埃尔维斯选择强调人类创造力的持久力量。他把艺术家的工作室视为全球日益蓬勃的想像与创造力的象征。埃尔维斯广泛游历，寻找那些令他感兴趣的艺术家的实体工作室。一般来说，现居住者并不知晓他们的住宅或公寓中曾创造过杰作。
他仔细研究那些随时间保持不变的建筑元素：窗户、地板、墙壁和光线的质感。对埃尔维斯来说，历史的准确性至关重要；但同时，想像力在他的创作中同样扮演着重要角色，使这些空间成为充满活力的创造力之门。他解释道：「对我来说，每个工作室都是进入不同世界的冒险。我经常发现一些书本上无法找到，但与艺术家相关的东西。」
藝術門创始人林明珠女士表示：「我们欣然宣布埃尔维斯的个展将于2026年在香港藝術門举行。从巴斯奎特1983年在克罗斯比街的工作室，到毕卡索的艺术圣地，埃尔维斯以生动且引人入胜的艺术家工作室画作，让观众得以窥见杰出画作诞生的背景，并感受到他与这些作品之间的深厚联系。埃尔维斯的作品也激发了对概念艺术的深入讨论。尽管对艺术的定义各有不同，但所有艺术形式都根植于概念之中。埃尔维斯的修正主义方法使他成为部分概念艺术家的一份子，突显了艺术家在艺术史的线性叙述之外的独特性。此外，他的作品与挑战艺术商业化的运动相呼应，强调思考过程而非仅仅是成品。许多概念艺术家关注社会政治议题，反映出更广泛的社会不满。埃尔维斯对这些主题的探索深刻提醒我们，在充满挑战的时代中，创造力的重要性。我们期待与亚洲各地的收藏家分享他的创作旅程。」
