2015 中艺博国际画廊博览会 CIGE

2015 中艺博国际画廊博览会 CIGE 展位 A15

北京国家会议中心，3号和4号展厅

中国北京市朝阳区天辰东路7号

此次参展多数艺术家有着旅居海外的经历，并也对他们的创作产生了深远的影响。朱金石及秦玉芬数十年间居于德国，在2010年搬返北京前，也曾有多年两地频繁往来。他们的创作中不乏东西方文化影响，却又在朱金石引用Michel Foucault当代评论思想时，超越文化思想隔阂。

现居北京的朱金石此次展出2件2011年作品《后背山》及《乌山》，2件作品同样展示出了厚绘画肌理，同时黑与白的对比亦是以“无”对“有”、“暗”对“明”。 厚机理的绘画运用的厚层油画颜料需要长时间凝固，也往往在过程中受地心引力影响而改变形态。也因此艺术家在挑战油画颜料的变化性和短暂性，同时，也透过极具冲击的雕塑性肌理刻画出心中情怀。而创作后，艺术家也习惯在画布背后描述创作时的心理状态。朱金石于中间美术馆个展《颜料的演绎：朱金石》将于2015年11月14日开幕，展期持续三个月至1月底。

秦玉芬在画布上反复铺撒上墨汁与矿物颜料，以此创造出不定性的、拟敦煌壁画的视觉图腾。其绘画形有自然之态，韵有古今文化交错之美，娓娓道来，如《追忆似水年华 东3》中所绘。

画廊同时也将展出两件上海艺术家仇德树作品，选自其2009年至2014年间所创作《裂变》系列。以传统中国绘画为基础，仇德树自创“裂变艺术”。裂变艺术，这是一种边构画、边撕裂、边整合，边装裱的一气呵成的绘画方法，通过在宣纸上撕、磨、擦、雕等技法，使宣纸的材质获得了美妙的展现。从构图形式上创造了一种天然成趣、变化自由的绘画线条—裂纹。从色彩上改变了上色的次序，所有的色彩都作为底色，事先准备好并通过对上层宣纸的撕裂、雕磨完成。这种裂变艺术彻底打破了“笔墨是中国画生命”的传统，改变宣纸的被动性和辅助地位，使它的白晰、细腻、柔韧、半透明、渗水性等特质成为展现艺术魅力的一种方式

在抽象艺术范畴之外，画廊也荣幸呈现具象油画李天兵《孤猴》#1，#3，及#5。李天兵强烈的线条刻画出后现代主义社会中的冷漠。

除了绘画作品，此次参展的三件雕塑均来自北京艺术家任日的《元素系列II》。任日主张自己的雕塑真实反映人与自然间的互动，有和谐、破坏、重塑、及介入影响等多样一体面貌。他利用蜜蜂的心理完成了惊异的几何雕塑。蜂王被置于盒子中央，工蜂便开始围绕他筑巢，而任日每七日便以掷色子的方式决定放置盒子的位置和方向，蜂蜡雕塑的形状也因此而改变。今年度，任日荣获Kaissering当代艺术大赏青年奖，也受邀在德国Mönchehaus美术馆举行个展。

关于李天兵

李天兵，1974 年出生于中国桂林，他在 22 岁时到巴黎的美术学院学习。在这里，他开始接触到丰富的视觉和文化资源，还有正统的历史。被这种多样性环绕，他很快形成了独特的视觉语言并以此来表达他自己的文化渊源。他最近的个展包括Stephen Friedman 画廊，英国 伦敦（2012）；《假戏真“作”》，对比窗艺廊，香港艺术中心，中国 香港（2011）；《童年幻象》，对比窗艺廊（现于藝術門），中国 上海（2010）； L&M Arts画廊，美国 纽约。

关于潘剑

潘剑1975年出生于中国山东省。在2001年毕业于西安美术学院油画系並留校任教，现工作生活于北京西安。潘剑在搬到北京繁华大都市之前是在大自然之中長大。在潘剑的绘画中，让人可以感受到他是一位充满诗情和才思的艺术家，他受启于“美景之美，在其忧伤！”的诗句，美并不是被看作是孤立的和单一的，而是被看作是相对的、多样的和对立统一的，他正是在这一辩证哲理的诗句中感悟到美是由凄美所致，是由伤感所致，是由忧郁所致。于是，他把这种诗情转入到对色调的控制和画面的设定。经过画家过滤的与人的心理有距离的物象——充满寂静、忧郁、诗意、伤感、不安、凄美的气息。在这个意义上，潘剑的绘画显然是对当代人复杂心理的透视和解析。他的個展包括《光的陰影》贊善裏10號畫廊,中國 香港（2015）；《陌生化圖像》今日美術館,中國 北京（2010）。

关于秦玉芬

秦玉芬，1954 年生于山东，上世纪70 年代末期进行抽象绘画的创作,80 年代中期移居德国，并受西方绘画所影响。她的作品由這時期開始便采用西方和中国传统水墨画技巧，同时亦描绘了對东方美学所追求安宁和体现坐禅冥想。秦玉芬多次在北京、东京、柏林等地举办过个展。她曾参加过的重要展览包括：《忘言－意派系列展》，藝術門，香港（2015）；《德国：艺术之域》，歌德学院中国，中央美术学院美术馆，中国 北京（2014）；《线的艺术》，藝術門，新加坡（2014）。

关于仇德树

仇德树，1948年年生于上海。70年代末仇德树开始进行水墨实验，1979年与志同道合的朋友共同组织了“草草画社”，提倡“独立精神、独特技法、独创风格”。从1982年起，一个偶然的机会，旧石板上的裂痕启悟了仇德树，从此开始“裂变”这一主题的创作，并在以后的二十年中反复的研究其技法和深化其主题。事先准备好鲜艳色彩的宣纸作为基层，这些基层常会留有“裂痕”因而创建了一个新的图案领域，艺术家认为这是生命旅程的象征。仇德树的作品被永久收藏于中国（北京）美术馆，上海美术馆，波士顿美术博物馆和旧金山亚洲艺术博物馆。

关于任日

1984年出生于中国哈尔滨，毕业于清华大学美术学院，并获得俄罗斯圣彼得堡国立赫尔岑师范大学硕士学位,以及中央美术学院博士学位。任日的作品运用了蜂蜡这一独特媒介，风格极易辨认。尽管采用的材料不同寻常、难以掌控，他对蜜蜂心理学的了解和自然的亲近让他得以与蜜蜂合作，从而创作出让人惊艳的雕塑作品。任日最受欢迎的系列作品《元塑》，得益于他同时作为艺术家和养蜂人与蜜蜂之间的亲密关系。「元」即「元素」，意味著:「对生命本质形式的理解」。

关于沈忱

1955年出生于中国上海，沈忱毕业于上海戏剧学院美术系。1988年沈忱获奖学金赞助前往缅因州Skowhegan绘画学院学习。1991年，他获取波士顿大学MFA学位。沈忱现工作并居于纽约市。沈忱创作风格融合多样色系，表现出超越时间的抽象意识。他的作品既展现出材质间的差异性，同时亦体现感情间微妙的变化。

沈忱的作品在美国与国际间皆有展览。近期个展包括《沈忱——绘画作品》 （2014），德国Essen Frank Schlag画廊以及《线条之间——沈忱绘画作品》（2013）荷兰阿姆斯特丹Canvas 国际艺术画廊。

关于苏东平

苏东平1958年出生于中国辽宁省沈阳市，他于1983年毕业于鲁迅美术学院油画系之后执教绘画及艺术史达二十余年。传统教育、家庭、社会环境的限制激发着苏东平内心抑制已久的冲动与渴望。作品画面浸透着强烈的情绪张力，厚重的油彩通过日复一日的涂抹修改，将艺术家的生命体验注入层层堆叠的画面中，此生命体验是自我当下此在的发现，超越当下与他时，也即瞬间和永恒的时间相对性，超越此在与他在的空间性分别，情感宣泄进入一种不受时空关系制约的纯粹体验中。

关于张健君

1971年出生于中国泰州，张健君是中国 最有特色的抽象艺术家之一。张健君居于北京已二十年有余。1996年在北京学习时，张建军便加入徐悲鸿画室，增进绘画基本功。售后，他迁至宋庄艺术村庄并在此策划多项展览。周洋明的作品多为点、线构图，强调单一时刻。 周洋明透过手法及构图，在线条的叠加之中，创造出色彩缤纷的画面。周洋明在国内外、美洲及欧洲皆有参加个展及群展。

关于朱金石

在结束德国的移居生活以及柏林TU大学建筑系任教后，朱金石（1954年生于中国北京）回到北京工作和居住。1970年代末期，朱金石开始进行抽象绘画创作，并参加「星星美展」文革后第一个先锋派艺术展览。朱金石曾经多次参与各种群展和主办个展：《中华廿八人》（2013–2014），鲁贝尔家族收藏，美国 迈阿密；《朱金石：厚绘画》，藝術門，中国 香港；《朱金石》（2012），Blum & Poe画廊，美国 洛杉矶；《中国抽象艺术，80年代至今：忆原》（2012），藝術門，中国 香港。

关于藝術門画廊

藝術門由林明珠女士创立，是推动亚洲当代艺术发展的重要力量。通过二十余年持续推介亚洲和西方的当代艺术和设计，藝術門已成为在中国之外设立分支画廊的中国最顶尖、最成熟的当代艺术画廊之一，在中国及亚洲当代艺术走向国际化的过程中扮演着关键角色，致力于推广重新审视传统哲学与理念的当代艺术家。透过香港、上海和新加坡的艺术空间，藝術門邀请著名策展人策划展览，以艺术家个展、特别艺术项目，以及艺术家主题群展的方式，展呈不同空间既相互关联又具有地域特点的展览计划。鉴于中国文人艺术兼容的理念，藝術門着重打破不同藝術种类之间的界限，以独特的画廊模式鼓励跨文化间的对话与交流。

藝術門尤其注重推动中国当代抽象艺术的发展。重要艺术家朱金石和苏笑柏将中国特有的情怀融入国际化视觉语言，他们的作品在国际上广泛地展出，并位列世界众多重要的私人和公共收藏。藝術門亦在亚洲展出国际著名艺术家的作品，包括 Jenny Holzer 和 Yinka Shonibare MBE (RA)等，让更多的亚洲观者了解他们的作品。