油菜花盛开的时候：⾦俊杰个展

仅限预约参观，请联系visit@70sqm.com 或 微信: _70squaremetres

上海——70平⽅⽶荣幸呈献艺术家⾦俊杰的个展《油菜花盛开的时候》。⾦俊杰以其独特的“刨⼑画”技法，摒弃了具象的束缚，以“得意忘形”的直观表达，展现出内⼼的情感与思考。在中国传统绘画中，“写意”是⼀种重要的表现⼿法，强调通过简练的笔触和⾊彩来表达艺术家的主观情感和精神境界。中国传统艺术的核⼼在于“意”，⽽⾮⻄⽅艺术中的“形”或“象”，主张超越对物象的简单再现模仿，进⽽追求内在的精神表达。这为我们理解和分析当代艺术家⾦俊杰的作品提供了重要的视⻆。

⾦俊杰的作品不是对物象的简单模仿，⽽是通过对现实的主观理解和精神升华，创造出具有独特精神内涵的作品。在其作品中，具象以⼀种微妙的⽅式存在，我们能感受到与⾃然、社会、历史之间的联系。这种联系并⾮直接的再现，⽽是通过⾊彩、线条、形态等抽象元素的巧妙组合所构建。艺术家将具象的形态转化为⼀种超越现实的⼼象，这种⼼象，既保留了具象的某些特征，⼜融⼊了艺术家的内⼼世界。⽽他的那些⾮具象的作品，画⾯则偏离了⾃然对象的外观，通过层层叠加的⾊彩与打磨效果，构建出⼀个个充满视觉层次与时间感的抽象世界。

在新系列作品中，⾦俊杰有意将雕刻与绘画相结合，他认为雕刻的⼯艺性与绘画的艺术性是互补的。该系列作品融⼊了⼤量绘画元素，如作品《油菜花盛开的时候》、《窗外的阳光》、《远⽅的村庄》，分别描绘了旅⾏途中邂逅的⻛景、透过⼯作室窗户洒落的阳光，以及从⾼处俯视的地图形态等，是他童年居住的⾃然村庄。这些画⾯不仅记录现实中的⽚刻，也展现了他的创作状态——当他在⼯作室中思考时，⼀个事件或灵感可能会成为创作的线索，⽽这⼀过程往往带有某种偶然性。

雕刻系列作品则是从“星空”系列延伸⽽来，其技法通过丙烯层层叠加铺⾊，在达到⼀定厚度后，再进⾏雕刻。这⼀表现⽅式更倾向于去具象化，意在记录和表达某⼀瞬间的⼼情与所思所想：它可能来源于艺术家读过的⼀⾸诗歌的画⾯、在海边居住时的所⻅所感、⼤⾃然的某个⻆落，或是汽⻋玻璃上滑落的⾬珠等。在铺⾊的过程中，他也融⼊了对形象的个⼈解读，例如，《沙滩上的浴⼥》中的线条形象灵感来⾃毕加索的速写，⽽《半躺的男⼈》则归纳出⼀个简洁的线性形象。

除了沿⽤雕刻的创作⽅法，⾦俊杰还在材料上加⼊了中国画宣纸、丙烯、⻢克笔、中国画颜料等。例如，在《庄园》和《星星不会向天空要⼀⽚深蓝》中，他不断在画⾯上进⾏修改，甚⾄覆盖掉原有的形态，使作品成为⼀个持续“未完成的进⾏时”。他认为，这种创作过程充满未知性，使他不断探索，直到某⼀刻画⾯⾃然成型。

关于⾦俊杰
⾦俊杰1989年出⽣于中国湖南，2012年毕业于天津美术学院漆艺专业。⾦俊杰的创作作品以展现在不同环境的视阈中所呈现的抽象感受相关，虚焦了客观物象的形体，把⽣活的点滴记录变成⼀场抽象的游戏，在建造这场“游戏”中通过层层叠加的⾊层，铺设出对周围事物、景物的感受，再以雕刻的⼿法将神秘的⾊彩⼀层层剥开，将客体物象与精神世界进⾏了融合，享受于这种可控与不可控之间的碰撞，并且让颜⾊以及造型合理并存。

⾦俊杰的作品曾在⻄安美术馆、天津美术学院美术馆、中国美术学院美术馆、深圳美术馆、福⽥美术馆、今⽇美术馆、⼭东美术馆、宝⻰美术馆、树美术馆、元典美术馆、原美术馆等展览展出。他的作品也被多个机构收藏，包括天津美术学院、⻄安美术馆、原美术馆、宝⻰美术馆、同创伟业、LV集团、深圳地铁集团。