圖片由藝術家及藝術門提供
2025年3月—藝術門很高興宣布將在亞洲代理現居聖莫尼卡的英國/美國藝術家達米安·埃爾維斯。
埃爾維斯以其生動的畫作而聞名，這些作品重現了藝術史偉大人物的工作室，讓觀者身臨其境，感受傳奇空間的氛圍。他的作品以其細緻的研究和富於想像力的詮釋而聞名，被馬西亞諾藝術基金會、富邦藝術基金會和德拉克洛瓦博物館等頂級機構收藏。埃爾維斯的畫作色彩鮮豔且引人深思，帶領觀者進入創作過程，為他們打開了一扇窗口深入了解藝術家的世界。
埃爾維斯出生於英國倫敦的一個藝術氛圍濃厚的家庭。他的父親和祖父都是傑出的肖像畫家，而在童年時期，他喜歡在他們的工作室裡度過時光。目睹創作過程的他，被空白畫布逐漸變為生動肖像的奇蹟深深吸引，油畫和松節油的氣味，以及那些似乎激發藝術靈感的有序混亂，令他印象深刻。這些早期的經歷點燃了他對藝術的熱情，並在他的藝術旅程中留下了深刻的烙印。
在哈佛大學學習文學之後，達米安·埃爾維斯接觸了大衛·霍克尼、安迪·沃荷、尚米歇爾·巴斯奎特等藝術界名人，但真正激勵他拿起畫筆的是基斯·哈林。埃爾維斯沒有就讀藝術學校，而是選擇了一條非傳統的道路。他在巴黎待了兩年，尋找藝術家工作室，詢問是否可以為他們的工作空間作畫。「我幾乎不會說法語，所以我對這些藝術家的了解主要來自於研究他們的作品及其擺放方式。」這種在藝術家工作室學習的經歷至今仍深刻影響著他的創作。
「如果我很著迷賈科梅蒂的一件雕塑，並且希望更好地理解它，」埃爾維斯說，「那麼我會在他的工作室裡，在雕塑創作的過程中，畫一幅畫。」它最初是一種學習方法，後來逐漸演變成一系列在視覺和概念上引人注目的作品，進一步了解世界上一些最具代表性的藝術作品的創作獨特而個性化的環境。
在這個新聞頭條經常被衝突與政治動盪主導的時代，埃爾維斯選擇強調人類創造力的持久力量。他把藝術家的工作室視為全球日益蓬勃的想像與創造力的象徵。埃爾維斯廣泛遊歷，尋找那些令他感興趣的藝術家的實體工作室。一般來說，現居住者並不知曉他們的住宅或公寓中曾創造過傑作。
他仔細研究那些隨時間保持不變的建築元素：窗戶、地板、牆壁和光線的質感。對埃爾維斯來說，歷史的準確性至關重要；但同時，想像力在他的創作中同樣扮演著重要角色，使這些空間成為充滿活力的創造力之門。他解釋道：「對我來說，每個工作室都是進入不同世界的冒險。我經常發現一些書本上無法找到，但與藝術家相關的東西。」
藝術門創始人林明珠女士表示：「我們欣然宣布埃爾維斯的個展將於2026年在香港藝術門舉行。從巴斯奎特1983年在克羅斯比街的工作室，到畢卡索的藝術聖地，埃爾維斯以生動且引人入勝的藝術家工作室畫作，讓觀眾得以窺見傑出畫作誕生的背景，並感受到他與這些作品之間的深厚聯繫。埃爾維斯的作品也激發了對概念藝術的深入討論。儘管對藝術的定義各有不同，但所有藝術形式都根植於概念之中。埃爾維斯的修正主義方法使他成為部分概念藝術家的一份子，突顯了藝術家在藝術史的線性敘述之外的獨特性。此外，他的作品與挑戰藝術商業化的運動相呼應，強調思考過程而非僅僅是成品。許多概念藝術家關注社會政治議題，反映出更廣泛的社會不滿。埃爾維斯對這些主題的探索深刻提醒我們，在充滿挑戰的時代中，創造力的重要性。我們期待與亞洲各地的收藏家分享他的創作旅程。」
