藝術登陸新加坡博覽會

01.08.2016

藝術登陸新加坡博覽會 展位A10

新加坡濱海灣金沙會議展覽中心 B2樓

10 Bayfront Avenue, 新加坡 018956

VIP預展:2016年1月20日,下午3時至6時/開幕酒會:2016年1月20日,下午6至9時

公眾展覽: 2016年1月21日,中午至下午8時;1月22日,中午至下午7時;1月23日,上午11時至下午7時;1月24日,上午11時至下午6時

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新加坡—藝術門榮幸宣佈參與2016年第六屆藝術登陸新加坡博覽會。藝術門將在主畫廊區A10展位呈現本次展覽作品,在靠近博覽會入口處展示主題作品藝術家因卡·修尼巴爾MBE(Yinka Shonibare MBE)的裝置藝術作品。藝術登陸新加坡博覽會是新加坡著名的國際藝術博覽會,聚集了來自各國頂尖的畫廊。本屆博覽會將於1月21 至24日在金沙會議展覽中心舉行。

本展位將特別展現著名英籍尼日利亞藝術家因卡·修尼巴爾MBE 的主要裝置作品並將在博覽會的入口處以藝術門展位的擴張空間模式呈現。這件裝置作品合併了三件作品:《飛行器上的外星人(男)》,《外星小孩》,和懸浮的作品《飛行器上的外星人(女)》。

藝術門將展現傑出國際當代藝術家的作品,包括中國藝術家李天兵、秦玉芬、仇德樹、蘇東平、蘇笑柏、張健君和朱金石,來自澳大利亞的戴爾·弗蘭克(Dale Frank)、本·奎爾蒂(Ben Quilty)與楊子榮(John Young), 英國的安東尼·麥克勒夫(Antony Micallef) 和因卡·修尼巴爾MBE,美國的萊昂納多·德魯(Leonardo Drew),印尼藝術家嘉多特·布吉爾多(Gatot Pujiarto),韓國藝術家全光榮(Chun Kwang Young),及西藏藝術家貢嘎嘉措(Gonkar Gyatso)。

藝術家們以豐富而多樣的表現手法與主題,共同為畫廊推動中國、其他亞洲地區及西方的當代藝術交流的使命作了最佳示範。每位藝術家同時在作品中帶入自己的文化背景和關於身份認同、民族上、社會上和文化上的議題。

著名中國藝術家朱金石(1954 年生)的作品融合了中國文化中的感性及國際藝術視覺語言。朱金石在本屆藝術登陸新加坡博覽會將隆重呈現一幅油畫布作品,《除夕四士-3》 。利用傳統中國美學理念,朱金石的油畫畫布上融入了一系列的「心靈圖像」,強調觀者和自然世界的關聯性。

蘇東平(1958 年生)的作品《2014 No. 14》以厚油畫顏料探討中國傳統哲學及書法中筆觸行運流水的影響力。他在油畫布鋪上層層疊疊的油畫顏料,並長時間讓厚顏料自己形成畫面上獨特的觸碰感。

在尋找能夠代表韓國文化的表達方式,全光榮(1944 年生)選了韓國獨特的桑皮紙,並以此媒介結合他早期對抽象表現主義的嘗試,發展出獨特的技法。全光榮將無數個聚苯乙烯小三角形包裝在手染的桑皮紙裡,利用大量的懸掛小個體創造出平面上的立體雕塑。

美國藝術家萊昂納多·德魯(1961 年生)的藝術理念也非常重視作品使用的媒介。透過抽象的雕塑作品和利用引起人们共鳴的材料,德魯的作品反應了天地萬物的存在及其互聯關系。他的創作中的宇宙論框架反照了人類和生命的存在。

探討著各種油畫和平面效果的可能性,澳大利亞藝術家戴爾·弗蘭克(1959 年生)利用透明塑膠玻璃呈現了擁有反光特質的藝術作品。弗蘭克先將除漆劑和硫酸倒入塑膠玻璃再透過仔細的操縱使其匯集、集中及分散形成抽象的景觀。猶如個能抵達另一個充滿無限可能性的宇宙的蟲洞。弗蘭克充滿富於想像力的作品標題,如 《山水11-結果他飛到紐約去,在康涅狄格州當一個甜甜圈麵包師》,則是吸引觀者進入他的作品世界的最先出發點。

秦玉芬(1954 年生)的抽象藝術作品融合了西方元素和傳統東方禪宗美學的平靜以及空靈感。西藏藝術家貢嘎嘉措(1961 年生)在《9,784 個禱告》作品當中也透過內省的思考方式和順時鐘的道步去模擬敬奉佛塔。貢嘎嘉措更運用了西藏字母來建立作品的循環形式。為了使作品成為精神和正念的慰藉,每一個字符便代表著一個貢嘎嘉措祝福的禱告,猶如佛教僧侶念誦的咒文。他 2016年將會在美國亞特蘭大的邁克爾·卡洛斯博物館(Georgia Michael C. Carlos Museum)舉行個人展覽。

英國藝術家安東尼·麥克勒夫(1975 年生)將在本屆藝博會展現一幅法國油畫布作品名為《灰面自畫像 4 號》。除此澳大利亞獨具一格的藝術家本·奎爾蒂(1973 年生)將展出一幅新作畫像《奧古斯丁》,畫中呈現了一位他形容為「一位巴黎藝術工作室的助理,藝術家及搖滾巨星」的朋友。運用熟練而活潑的厚塗技法,奎爾蒂厚重而帶有印象主義色彩的作品是通向他內心世界的大門。

中國藝術家李天兵(1974年生)將展出三件自《狐猴》系列的作品。藝術家透過猴子圖像,探求被孤立的寂寞感,由內心角度了解空虛。不同於李天兵的以往創作中,影射逝去回憶的暗色攝影作品,李天兵的《狐猴》系列展現了更明亮的色彩系列及強烈的筆觸。

藝術門也將展現蘇笑柏(1949年生)兩個具有神秘色彩的作品。蘇笑柏是中國最傑出的藝術家之一,作品介於雕塑和繪畫之間。作品細致的畫面極富立體感,或是精緻的殻形,或是飽滿的曲線形,他們憑自身立於世界,有著自己的歷程,個性而獨立存在。不專注描繪其他物體,他的藝術關切的是存在本身。

 而另一位當代亞洲藝術的先鋒,張健君(1955 年生),則是位敏銳的時間觀察者。通過藝博會展出的 《第一滴水》系列,探索歷史和文化意識形態的元素結構,反映出城市環境的短暫性和可變性。

澳大利亞藝術家楊子榮(1956 年生)將展出他的最新作品《半掩光譜 VII》,一幅強烈受西方晚期現代藝術主義影響又富有色彩的油畫布作品。楊子榮透過電腦數據庫裡的千萬多數字圖像及Photoshop的合成功能,根據當下心情尋找出一幅現成的圖片來繪畫。

仇德樹(1948年生)接受了傳統中國畫的教育,並由此為基礎開創自己獨特的作品系列「裂變」。他將顏色塗在薄弱的宣紙上,再將紙撕裂並貼上另一張底層。這些紙片間的空隙形成了圖像上的裂縫, 也彷彿人生的旅途。

緊隨他在新加坡藝術門成功的首次個人展,《生活是一場假面舞會》 (2015) ,印尼藝術家嘉多特·布吉爾多(1970 年生)將在本屆藝博會展出兩幅新的作品,延續他利用綜合媒介的拼貼來表達對於當代社會的評論。

藝術門

藝術門由林明珠女士創立,為推動亞洲當代藝術發展的重要力量之一。藝術門擁有超過二十年推廣亞洲與西方當代藝術和設計的經驗,隨著境外多家藝術空間的開設,藝術門已成為當代藝術領域中最領先和最有成就的畫廊之一。

藝術門致力於推廣能夠重新審視各個區域當代藝術哲學與理念的藝術家,並在中國及亞洲藝術走向國際化的舞台中扮演著關鍵的角色。藝術門與知名策展人合作,通過香港、上海以及新加坡的藝術空間,根據當地特點呈現藝術家個展、藝術專案、與文化機構合作的展覽項目等。基於中國文人的理念——藝術無等級之分,藝術門致力於打破不同藝術門類的界限,以獨特的畫廊模式鼓勵跨文化間的對話與交流。

藝術門尤其注重推動中國當代抽像藝術的發展。重要藝術家朱金石和蘇笑柏將中國特有的情懷融入國際化的視覺語言,他們的作品在國際上得到充分的推廣,並被納入全球眾多重要的私人和公共收藏。藝術門同時引薦著名國際藝術家,包括萊昂納多·德魯(Leonardo Drew)、珍妮·霍爾澤(Jenny Holzer)、卡洛斯·羅隆(Carlos Rolon/Dzine)和因卡·修尼巴爾 MBE(Yinka Shonibare MBE),讓更多的亞洲觀眾了解他們的藝術策略與創作背景。藝術門鼓勵藝術家審視新動能並探索全新的亞洲藝術框架,以令人深省的表現方式作為催化劑來促進當代藝術的創作與傳播。


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