2016 TEFAF 歐洲藝術博覽會

開幕時間:3月11日至3月19日, 早上11時至下午7時;3月2​​0日,早上11時至下午6時

公眾開放日:3月11日至3月20日

2016 TEFAF 歐洲藝術博覽會              展位 535

馬斯特里赫特展覽中心 MECC廣場100
6229 GV馬斯特里赫特 荷蘭

蘇笑柏與朱金石雙個展

蘇笑柏

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左:蘇笑柏b. 1949寬厚—幽靜, 2015, 油彩、漆、麻、木, 190 x 182 x 14 cm (74 3/4 x 71 5/8 x 5 1/2 in.)
右:蘇笑柏b. 1949綠松石-藍, 2015, 油彩、漆、麻、木, 190 x 183 x 15 cm (74 3/4 x 71 5/8 x 5 1/2 in.)

朱金石

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左:朱金石 b. 1954, 大覺寺 一, 2013, 油布繪畫, 180 x 160 cm (70 7/8 x 63 in.)
右:朱金石 b. 1954, 黃山寺 二, 2015, 油布繪畫, 180 x 160 cm (70 7/8 x 63 in.)

展位上將展出中國當代藝術家蘇笑柏和朱金石的雙個展,帶來各六幅繪畫作品。兩位藝術家都是「意派」的代表人物。高名潞教授用「意派」這個全面性的藝術理論來探討中國的前衛、現代和當代藝術,並假定該派藝術家的作品根植於中國傳統哲學,卻也受當下生活經驗的影響。[1] 這也是兩位藝術家在馬斯特里赫特歐洲藝術博覽會首次亮相。同為八零年代離開中國的傳奇人物,蘇笑柏定居在杜塞爾多夫,而朱金石則在柏林,兩人不約而同地長期居住在德國直至回到中國為止。海外旅居的經驗使他們在作品中融入傳統中國元素和西方影響,發展出各自獨特的當代藝術視角。

蘇笑柏(1949年生於中國武漢)的作品因使用中國傳統原料,如大漆一類物質而獨樹一幟,但他的作品卻十分獨特並極富當代性。蘇笑柏聚焦於諸如顏色、形狀和紋理等基本元素。這些元素間的多樣組合呈現出各種獨具特色的表面—從珠寶般光滑到紋刻打磨般的質感,並通過材料自身的歷史性和自然特質呈現出來。蘇笑柏的作品伴隨著《寬厚—幽靜》和《寬厚—怡紅》這樣的名稱展現出豐富的情感性與詩意。受到佛經中「色即是空,空即是色」這一思想的影響,他的作品其實就是它們的固有屬性本身。

蘇笑柏於1987年開始在德國杜塞爾多夫藝術學院學習。隨著逐步參與當代前衛藝術,蘇笑柏從90年代起開始遠離具象繪畫。2003年,蘇笑柏偶然將漆作為媒介。在四到五年的過程中,蘇笑柏發展出一套運用大漆的獨特技巧。他的作品代表了他的藝術選擇,同時是一種偶然的結果,因為漆本身會以無法預測的方式風干。蘇笑柏作品中的立體感來自於複雜的制作方法,包括增加擠塑板來支撐以及在漆層之上加以其他原料層,多以水、油、色粉和顏料混合,通過以上這些手法創造一個靜待打磨和鑿鑽的表面。蘇笑柏致力於使用大漆為媒介和他的創作過程猶如禪學冥想,高名潞教授也將蘇笑柏的創作解釋為種「物我相生」的相互關係。

朱金石(1954年生於中國北京)是中國抽象藝術和裝置藝術的先驅之一。藝術門將挑選他大型明艷的畫布油畫進行展出,作品因朱金石獨特的厚層繪畫方式造成了如雕塑般立體的效果。朱金石運用鏟子和鐵鍬這樣的工具來完成他的「厚繪畫」,而作品通常需要數年時間才能夠完全風干。朱金石對抽象的創作手法來自於以墨書寫的狀態。藝術家首先需心無雜念,以雙手聯繫天、地、和心靈來創作,並沈入深思以進入天、地、人三合一的境界,在創作中達到最終的和諧。

盡管中國傳統文化的藝術影響在先前更多是來自傳統山水畫中,這些當代抽象繪畫和朱金石在過去35余年對藝術形式的不斷探索,都對抽象藝術的歷史發展有獨特而豐富的貢獻。

高名潞在他的新書討論到中國抽象藝術理論「意派」,相對於西方藝術,中國的抽象藝術不是從現代主義而是從中國古代的信仰、傳統和哲學中衍生出來。尤其著重於使用筆墨的理念和從唐代開始提倡的三絕(作品中結合書法、繪畫和詩歌以達到最高境界)。

雖然他們在德國被陌生的文化包圍並面臨全新的藝術形式,但無論是蘇笑柏還是朱金石,仍然各自在內心世界找回中國根源。在他們的藝術實踐中不難發現傳統的書法、草書、詩歌、道教、佛教和其他於現今仍在中華文化中佔有ㄧ席之地的美學和精神的表現模式。藝術家們通過中式思想的角度重新過濾他們作品中的現代影響。

「我十分高興藝術門將第一次參與馬斯特里赫特歐洲藝術博覽會。我們也很榮幸能在如此有聲望的藝博會中成為現代藝術展區第一間參展的香港畫廊。蘇笑柏和朱金石的作品結合傳統中國文化和現代文化形成了獨特的表現手法。我很期待讓他們的作品接觸到更廣泛的國際觀眾,並持續進行對多樣的中國當代藝術形式的討論。」

——林明珠,藝術門創始人