究極：張汲個展

上海——藝術門榮幸呈現展覽《究極：張汲個展》，此次展覽以個案研究的方式，梳理了藝術家張汲最新的藝術創作《真理之皮》和《Ultima(究極)》。藝術家借由宗教修行式的行為到達藝術創作的臨界點，在重複與精準的創作過程中，完成一次次以肉身鑄就的精神冥想。

藝術創作於張汲而言，被視為一種與自我調解的過程，類似於個人修行式的「格物正心」。藝術家注重於將古代宗教建築裡的圖案，提取為指向繪畫抽象性的一個媒介物，用顏料浮雕的反繪畫語言替代筆觸，以物理實驗的方式提煉出一種不是繪畫的繪畫。

如此，藝術家必須在繪畫過程中竭力壓制「我」的主觀意志對畫面的控制，進而追求一種「忘我」的狀態，但是又不能完全沒有控制而使畫面成為無意識的塗鴉。在此過程中，既不能將物象和材料僅僅當作陳述自己觀念的工具，極端地把作品視為自我精神的投射，也不能將其看成純粹的物質客體，而修行式的精神冥想則是平衡兩者，以到達臨界點的關鍵。

張汲在藝術創作中使用大量的油畫顏料，以特製的氣動式注射器，在畫布上塑造出如淺浮雕般的厚重感。選定的圖案作為最小圖像單元，重複排列為大幅手繪圖案，再經掃描後被投射於畫布；隨後他手持灌滿顏料的氣動式注射器，將畫面中的線條加以勾勒和填充，直至完成整個畫面的覆蓋。在整個嚴苛的創作過程中，藝術家秉持近乎苦行僧的匠人精神，堅持對親身實踐的身體性的極端追求。

此次展覽的《真理之皮》系列始於2011年，源自藝術家兒時在教堂寫生時，對其繁複裝飾浮雕圖案的記憶，後來又延伸到世界各地古老的宗教藝術，如清真寺、天主教堂、印度寺廟和佛教寺廟等，藝術家通過擷取這些建築裡的圖案作為指向繪畫抽象性的一個媒介物。張汲曾親身走訪諸多宗教建築，以實地的肉身感受來完善自己的藝術創作，在本次展覽中，多件作品都基於他在西班牙實地拍攝或現場素描的裝飾圖案。張汲曾走訪的建築包括科爾多瓦的大清真寺、格拉納達的阿爾罕布拉宮和大教堂、塞維利亞的阿爾卡薩爾宮以及阿爾巴公爵皇宮等。

展覽展出的另一個系列作品是《Ultima(究極)》，此系列是從《真理之皮》系列向絕對抽象的一次自我進化，是從對繪畫性的執著，轉向繪畫性背後動因機制邏輯的蛻變。畫面所提供的圖型是一個假像，藝術家在日常創作過程中所得到的自由狀態和冥想的境界，比眼睛所直觀看到的圖像樣式更為重要。藝術家在此系列作品的創作過程中，盡可能捕捉繪畫背後的動機邏輯，而這個邏輯不是靠推理和論證，而是從人的親身感受出發，憑直觀的體驗和領悟，對世界萬物的整體性把握。

關於藝術家

張汲1978年出生于山東，2008年碩士畢業於中央美術學院壁畫系。張汲的藝術創作注重於提取古代宗教建築裡的圖案，作為指向繪畫抽象性的一個媒介物，以顏料浮雕的方式替代筆觸，用反繪畫的語言以類似物理實驗的方式，提煉出一種不是繪畫的繪畫。

早在學院教育期間，張汲除了接受系統化的學院訓練外，也曾在多處考古遺址和博物館進行實地考察。作為一名佛教徒，張汲曾遊學敦煌，並在著名的千佛洞研究壁畫；隨後又親身走訪世界各地的諸多宗教建築，以切身感受的方式來完善自己的藝術創作，他的很多作品都基於自己的實地拍攝或現場素描。藝術家自身的宗教信仰無疑激發了他對宗教藝術的社會學思考和興趣；另一方面，西方的現代藝術，比如從杜尚、皮耶羅·曼佐尼，再到20世紀60年代的紐約概念主義，均對他的藝術創作產生深刻影響。

張汲的藝術作品曾被烏利·希克、法國DSL基金會、沙特皇家收藏、歐洲王室收藏、迪拜王室收藏、畢卡索故居基金會等重要私人和公共機構收藏。