2026阿布达比弗里兹艺术博览会

展位 C18

2026年11月19至22日

Manarat Al Saadiyat，萨迪亚特文化区，萨迪亚特岛，阿布达比，阿拉伯联合大公国

藝術門画廊于首届2026阿布达比弗里兹艺术博览会呈献《物物相继》

阿布达比—《物物相继》将作品从固定、权威的意义中释放出来，把形式上的确定性消解为偶然的相遇。五位举足轻重的当代抽象艺术家——秦玉芬（生于中国，1954年）、苏笑柏（生于中国，1949年）、王冬龄（生于中国，1945年）、杨诘苍（生于中国，1956年）以及朱金石（生于中国，1954年）——在二维平面上解构各自媒材的「绝对物质性」，将焦点置于时间性，以及混沌与秩序之间的辩证关系。

他们拒绝具象叙事，各自的创作实践皆以过程凌驾于形式之上，将时间的持续、累积与抹除置于作品的物质本体之中。此展览回应海湾地区与其干旱地貌相关的主体经验，提出一场普世对话：物质如何留存时间、力量如何塑造形态，以及抽象艺术如何表达支配自然存在的无形秩序。通过油彩、水墨、大漆与宣纸，每件作品皆承载着手势动作与刻意克制的痕迹，将抽象艺术置于追求精神平衡的普世过程之中。

秦玉芬以声音及纺织装置作品闻名，曾在欧洲多家重要博物馆及世界各地的艺术机构展出。她自1983年起开始在宣纸上创作抽象绘画。四十多年来，她创作了大量极简主义纸本作品，其中大部分一直留在她的工作室，鲜少向外界展示。她的创作连结中国传统书法、写意技法与当代抽象，在大幅宣纸上运用开阔的笔触、饱满的墨色与鲜明的矿物颜料。秦玉芬将时间的延续与隐匿视为艺术不可或缺的一部分：一件作品是被展示还是被保留不展，决定着它的命运。 苏笑柏将传统大漆从装饰性的表面，转化为一种宏大而冥想性的存在。透过在弧形板面上反覆上漆、打磨与叠层，苏笑柏剥除了这种媒材的实用历史，转而强调虚幻感、深度与光泽。由此形成的表面，虽带有温润的磨损痕迹，结构上却浑然一体，透过侵蚀与修复记录下时间静默的流逝，体现出克制与物质性之间的平衡，使画面稳定成一种冥想性、诗意的形式。作品以超越时间的方式，捕捉稍纵即逝的情感。

王冬龄的大型抽象作品将水墨定位为一种氛围流动的媒材，而非书写的工具。他放弃了严格的构图掌控，转而借助转而借助重力、承载表面的吸收性与身体动作来生成画面，同时在画面之中保留动态的能量。其即兴的创作实践，表达出塑造一切自然环境的偶然性。

杨诘苍的创作植根于华人离散经验，他将道家智慧与路德维希·维特根斯坦严谨的分析思维相结合，重新构想传统水墨画。他在蓬皮杜中心1989年具有里程碑意义的展览《大地魔术师》中呈现的巨幅绘画，既挑战僵化的学院成规，也挑战西方的刻板印象，以追求完全的艺术自由。他的《千层墨》系列以道家「以退为进」的理念为指引。杨诏苍舍弃色彩与具象，连日反覆在纸上叠加纯黑的墨。这种冥想般的持久投入，将浓重的黑色转化为闪烁金属光泽的表面，从黑暗中引出光亮。他不遵循既定传统，而是接纳「不完美和错误的笔触」，将瑕疵转化为和谐的整体。是次在阿布扎比弗里兹艺博会展出的《一笔禹步》中，杨诏苍取材自道教仪式舞步「禹步」。他透过带有动作痕迹的笔触与富有肌理的水墨表面，探索不同的形上学概念。创作行为成为探究隐密而微妙的心理层次的途径，并向中国古代宇宙观致敬，将其视为思考人类共同命运的重要工具。

朱金石以东方哲学切入绘画，有别于造型与西方现代主义色彩学。他那难以捉摸的书法形态超出了笔触的范围，引领观者思考立体空间与空白。十多年的颜料研发造就了他独特的技法：油画颜料经堆叠、挤压、刮刻与滑落，构成一种看似超越力学的空间运动。每件作品都有一个独特而富诗意的名字，取自历史记忆或当下现实，有意避开抽象艺术的编号惯例。 藝術門创办人林明珠表示：「这五位艺术家的共通之处，在于他们皆坚信一笔一划、一处肌理，足以道尽一个完整的故事。无论是透过绘画的线条、层层叠叠的大漆，抑或以抹刀厚涂的油彩，这些作品的沟通皆超越了言语本身。阿布达比有着悠久的推崇书法与视觉文化的历史，我想看看这些作品如何与当地观众产生共鸣。」

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