香港巴塞尔艺术展

 

通过展示有创新精神的艺术家，这些在上个世纪80年代领导具有先锋绘画理念的艺术家，展位精心设计、挖掘并展示过去的30年来中国抽象艺术的发展。和西方抽象表现艺术家相比，中国抽象艺术家转向内裡，为21世纪重塑中国古典哲学和传统的中国艺术形式：书法、水墨和山水画。

西方抽象和极简主义纯粹关注与创作媒介本身，而中国的艺术家会内在地把媒介与文化身份联系起来。墨和宣纸这看似简单的物质可以追溯到中国文化中书写文字出现之时。在秦玉芬、阎秉会、仇德树、张健君和李华生的作品中有冥思的价值体现，紧密联系着道家文化中人和自然的准则，是对内在自身的一种修炼。

近乎于回归中国文化和古老手工艺，苏笑柏的彩漆别具一格。在德国生活了20年后回到中国，苏笑柏的风格受到德国现代和抽象表现主义以及中国80年代社会现实主义的影响。透过贝壳般的质感，感性的曲面和磨损纹理，苏笑柏雕塑般的抽象画作中完美地体现了他的层叠创作技巧。

象苏笑柏一样，朱金石和秦玉芬也在80年代移居德国。他们的作品同样受到自身的跨文化经历的影响，从朱金石的厚涂油画作品我们就可以感受到这一点。传统中国水墨的自由融汇于他的作品中，被誉为“互联体验的密织挂毯”。朱金石深受中国古代哲学的影响，深谙禅宗大师慧能在金刚经中“空”的智慧，在他的作品中亦可感受到福柯后现代主义思潮的痕迹。

孙钧钧属于中国抽象艺术家较年轻的一代。她生活在北京和纽约两地，中国传统文化和现代影响给她灵感。她通过严格的绘画技巧体现强烈的绘画本能和对色彩的敏感，近期的作品结合运用了机械绘画滚筒和手工绘画。

展位的其它亮点有周英华用珍贵和普通材料创作的大幅综合材质布面作品；更包括在展位特别空间里呈现的珍妮·霍尔泽的中文四面LED作品“倾斜”，这是她特地为2013年在香港艺术门为她举办的首次个展创作的作品。这些作品充分承载和体现了藝術門推动文化对话交流的使命。

艺术门将同时在毕打行的画廊展示苏笑柏个展，这一系列新作由伦敦国家肖像馆的英国著名策展人保罗·穆尔豪斯策展。艺术家将于5月13日至17日在香港半岛酒店大堂呈现他的装置作品《三百篇》。

 

秦玉芬

秦玉芬1954年生于山东，70年代末期开始进行抽象绘画的创作。80年代中期她移居德国，受到西方绘画的影响。她这个时期的作品结合西方绘画媒介和中国传统水墨画的技巧，体现了东方静寂的美学境界和禅宗的美学因素。秦玉芬多次在北京、东京、柏林等地举办个展。她参加的重要展览有：2003年北京“左手右手：中德当代艺术展；2005年纽约“墙：中国当代艺术史与边界“，2007北京今日文献博物馆展览 “能量——精神、身体、物质”，2011年上海对比窗画廊（现在的“藝術門”）“名非名，形非形——中国当代抽象艺术”。

 

仇德树

仇德树（1948年生于上海）在文革后重新投入水墨画创作，参与创立了“草草画社”，这是中国文革后第一批涉足实验艺术的社团之一。80年代初期，仇德树创立了自己的独特风格：裂变，中文字面解释为撕裂和变化的意思。这是对艺术家在生活和事业上经历的撕裂和重整的隐喻。仇德树在宣纸上施以鲜艳的色彩，撕裂后装裱，在裂纹间留出图案空间，艺术家认为这是生命旅程的象征。仇德树的作品被中国美术馆、上海美术馆、波士顿美术馆和旧金山亚太美术馆等公共机构广为收藏。

李华生

李华生（1944年生于宜宾）在成都师从陈子庄；他早期的水墨创作沿袭中国传统文人绘画。80年代中期，艺术家受到西方现代绘画德影响，他开始追随更内省的表现手法。李华生的创作手法可以跟禅宗的冥想相比拟，一笔一墨都折射出画家的灵魂。 他的个展包括2010年在中国上海800艺术区“中国当代艺术的十个个案”，2006年在中国香港艺倡画廊的“李华生——新文人画”，1998年在美国加利福尼亚三藩市中华文化中心的“李华生：个人主义的艺术家”个展。北京、上海、成都、深圳、纽约、新加坡和台北的博物馆和画廊也都展出过李华生的作品。

 

苏笑柏

苏笑柏（1949年生于武汉）在80年代的中国文革后社会现实主义的环境下学习油画，随后前往德国杜赛尔多夫国立美术学院学习，受到现代主义的影响。透过他20多年的德国旅居生活和回到中国的生活经历，苏笑柏创立了他使用大漆层层覆盖的独特绘画风格。他剔除了可辨认的主体和图像，突出艺术创意本体的内在和自然本意。近期他在台湾国立美术馆举办重要个展，他的作品被德国（诺伊斯）的兰根基金会，德国（科隆）的欧斯塔森博物馆，中国美术馆（北京）和（武汉）河北美术馆收藏。

 

孙钧钧

孙钧钧（1973生于江西）15岁移居北美，就读于渥太华美术学院，随后在纽约艺术生联盟师从视觉艺术大师Larry Poons。象吉普赛人般持久地拥有流浪和探索的冲动和欲望，孙钧钧以标志性的、充满节奏感的抽象语言以及诗意的敏感让人联想起自然风光和她心中的图景。孙钧钧对艺术观念和实践不断的探索和突破体现在她近期创作的作品中。她在绘画中使用油漆滚筒，试验性地将滚筒滚出图案，与她的手绘笔触重叠和并置，有意强调装饰感和批量感，与手绘的痕迹对比，形成新的视觉平衡。孙钧钧地作品在世界各地，包括在纽约、台北、首尔、上海和北京广泛展出。她的作品亦被中国、美国、意大利和加拿大的机构收藏。

 

阎秉会

阎秉会（1956年生于天津）是八十年代前卫艺术运动和九十年代“试验水墨”运动的代表艺术家之一。秉承传统山水的训练，阎秉会把传统理论和现代技巧揉合，在天津美术学院教授国画。他在艺术上追求纯洁和简单。他认为形式上的简约能让他更好地用笔触表现丰富内在精神的韵律和节奏。他多次在天津美术学院举办个展，并参加中国美术馆、台北市立美术馆、广东美术馆和其它机构的群展。

 

张健君

张健君（1955年生于上海）生活于上海和纽约。他的创作媒介广泛，包括摄影、水墨装置、影像和绘画，表现了时间的变化和进程。张健君作品所代表的“理性绘画”是探讨存在、时间和空间之间本质关系的一种艺术形式。他在纽约美国亚洲艺术中心、日本、新加坡、中国广东美术馆和上海美术馆办过个展。

 

朱金石

朱金石（1954年生于北京）在德国完成艺术家驻地创作项目并在BTU大学建筑系任教，此后回到北京工作生活。他从70年代末开始抽象绘画的创作，参加星星群展，这是中国文革后的第一个前卫艺术展览。朱金石多次举办个展并参与众多群展，包括2013-14年美国迈阿密鲁贝尔家族“中华二十八人”展，香港艺术门“朱金石：厚绘画”，洛杉矶Blum and Poe 2012年“朱金石”个展和2012年艺术门香港画廊的揭幕展“中国抽象艺术，80年代至今：忆原”。

 

周英华Michael Chow, aka Zhou Yinghua ~O-O~

1939年，周英华出生在上海的一个京剧世家，他的父亲周信芳是中国京剧的国宝级大师。13岁那年，周英华被送到英国伦敦，后改名为Michael Chow. 1968年，Michael 在伦敦骑士桥开了自己的第一家餐馆 MR CHOW并获得巨大成功，在全球开设多家分店。他为乔治阿玛尼特别设计精品店，为自己的餐馆和洛杉矶的私邸做设计，在建筑、戏剧和电影等领域充分展示他的艺术才华，并被委任The Broad Museum的理事会成员。2014年1月，香港艺术门为周英华举办他50年来首个个展“画家的祕诀”。

 

珍妮·霍尔泽Jenny Holzer

三十多年以来，珍妮·霍尔泽（1950年生于俄亥俄州）在众多公共空间和国际展览中展示了她煽动性的理念、观点和忧伤的情感：纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特现代美术馆，纽约和毕尔巴鄂古根汉姆博物馆，巴塞尔的贝耶勒基金会，巴黎蓬皮杜中心，惠特尼美国艺术中心。她是首位代表美国参加威尼斯双年展的女性艺术家，荣获双年展Leone d’Oro奖。她拥有俄亥俄大学、威廉姆斯学院、罗兰岛设计学院、新学院以及史密斯学院的荣誉学位。2011年，她荣获Barnard Medal of Distinction奖，如今在纽约工作生活。

 

黄荣法

黄荣法（1984年出生于香港）专注于时间性概念和延时表现的研究，创作媒介从行为艺术、影像、装置艺术到纸上作品，丰富多样。他毕业于香港城市大学创意媒体系，是伦敦大学学院斯莱德艺术学院的艺术硕士。他的过往个展包括2013年在英国伦敦Tintype画廊的“铁杵成针”，2011年香港2P当代艺廊的“一小时”和在香港录影太奇的“无题——失踪系列（一）”，2010年日本札幌Oyoyo艺术中心“鳗鱼大厨的故事”，2009年香港Para Site Central“你曾在这里”。他参加的群展众多，包括在德国Karlsruhe的ZKM影像博物馆,英国伦敦泰特现代美术馆和香港艺术馆举办的展览。

 

 

藝術門

藝術門由林明珠创立。藝術門是推动亚洲当代艺术发展的重要力量。超过二十年推广亚洲与西方的当代艺术和设计，藝術門业已成为最领先和最有成就、并在中国之外设立画廊的当代艺术画廊。

藝術門在中国及亚洲艺术走向国际化舞台中扮演关键角色，致力于推广重新审视各个区域当代艺术哲学与理念的艺术家。藝術門通过香港、上海和新加坡的艺术空间，与著名策展人合作举办展览，根据不同地区的特点呈现艺术家个展、特别艺术项目和装置，以及高水准的艺术家群展。基于中国文人艺术的理念－艺术无等级之分，藝術門致力于打破不同艺术门类的界限，以独特的画廊模式鼓励跨文化间的对话与交流。

藝術門尤其注重推动中国当代抽象艺术的发展。重要艺术家朱金石和苏笑柏将中国特有的情怀融入国际化的视觉语言，他们的作品在国际上广泛地展出，居于世界众多重要的私人和公共收藏之列。藝術門同时在亚洲展出著名国际艺术家的作品，包括Jenny Holzer、Jim Lambie和Yinka Shonibare MBE (RA)，让更多的亚洲观众了解他们的作品。藝術門鼓励国际艺术家创作与中国文化相关的作品，合作创作令人深思的、切入文化的作品。

 

对比窗（Pearl Lam Design）呈献包括André Dubreuil、Maarten Baas、Mattia Bonetti及Studio Makkink & Bey在内的国际知名及新晋设计师。画廊鼓励他们将中国五千年的传统艺术与传统工艺制作技术糅合并予以突破，创作出能反映其在华经历的新作。藝術門特为展示设计的第四个画廊以及概念商店不日将于上海开幕。

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Megan Leckie / Pearl Lam Galleries

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