2016 TEFAF 欧洲艺术博览会

2016 TEFAF 欧洲艺术博览会       展位535

马斯特里赫特展览中心 MECC广场100
6229 GV马斯特里赫特 荷兰

苏笑柏與朱金石双个展

苏笑柏

左：苏笑柏b. 1949宽厚－幽静, 2015, 油彩、漆、麻、木, 190 x 182 x 14 cm (74 3/4 x 71 5/8 x 5 1/2 in.)
右：苏笑柏b. 1949绿松石－蓝, 2015, 油彩、漆、麻、木, 190 x 183 x 15 cm (74 3/4 x 71 5/8 x 5 1/2 in.)

朱金石

左：朱金石b. 1954, 大觉寺 一, 2013, 油布绘画, 180 x 160 cm (70 7/8 x 63 in.)
右：朱金石b. 1954, 黃山寺 二, 2015, 油布绘画, 180 x 160 cm (70 7/8 x 63 in.)

展位上将展出中国当代艺术家苏笑柏和朱金石的双个展，带来各六幅绘画作品。两位艺术家都是“意派”的代表人物。高名潞教授用“意派”这个全面性的艺术理论来探讨中国的前卫、现代和当代艺术，并假定该派艺术家的作品根植于中国传统哲学，却也受当下生活经验的影响。[1]   这也是两位艺术家在马斯特里赫特欧洲艺术博览会首次亮相。同为八零年代离开中国的传奇人物，苏笑柏定居在杜塞尔多夫，而朱金石则在柏林，两人不约而同地长期居住在德国直至回到中国为止。海外旅居的经验使他们在作品中融入传统中国元素和西方影响，发展出各自独特的当代艺术视角。

苏笑柏（1949年生于中国武汉）的作品因使用中国传统原料，如大漆一类物质而独树一帜，但他的作品却十分独特并极富当代性。苏笑柏聚焦于诸如颜色、形状和纹理等基本元素。这些元素间的多样组合呈现出各种独具特色的表面—从珠宝般光滑到纹刻打磨般的质感，并通过材料自身的历史性和自然特质呈现出来。苏笑柏的作品伴随着《宽厚—幽静》和《宽厚—怡红》这样的名称展现出丰富的情感性与诗意。受到佛经中“色即是空，空即是色”这一思想的影响，他的作品其实就是它们的固有属性本身。

苏笑柏于1987年开始在德国杜塞尔多夫艺术学院学习。随着逐步参与当代前卫艺术，苏笑柏从90年代起开始远离具象绘画。2003年，苏笑柏偶然将漆作为媒介。在四到五年的过程中，苏笑柏发展出一套运用大漆的独特技巧。他的作品代表了他的艺术选择，同时是一种偶然的结果，因为漆本身会以无法预测的方式风干。苏笑柏作品中的立体感来自于复杂的制作方法，包括增加挤塑板来支撑以及在漆层之上加以其他原料层，多以水、油、色粉和颜料混合，通过以上这些手法创造一个静待打磨和凿钻的表面。苏笑柏致力于使用大漆为媒介和他的创作过程犹如禅学冥想，高名潞教授也将苏笑柏的创作解释为种“物我相生”的相互关系。

朱金石（1954年生于中国北京）是中国抽象艺术和装置艺术的先驱之一。藝術門将挑选他大型明艳的画布油画进行展出，作品因朱金石独特的厚层绘画方式造成了如雕塑般立体的效果。朱金石运用铲子和铁锹这样的工具来完成他的“厚绘画”，而作品通常需要数年时间才能够完全风干。朱金石对抽象的创作手法来自于以墨书写的状态。艺术家首先需心无杂念，以双手联系天、地、和心灵来创作，并沈入深思以进入天、地、人三合一的境界，在创作中达到最终的和谐。

尽管中国传统文化的艺术影响在先前更多是来自传统山水画中，这些当代抽象绘画和朱金石在过去35余年对艺术形式的不断探索，都对抽象艺术的历史发展有独特而丰富的贡献。

高名潞在他的新书讨论到中国抽象艺术理论“意派”，相对于西方艺术，中国的抽象艺术不是从现代主义而是从中国古代的信仰、传统和哲学中衍生出来。尤其着重于使用笔墨的理念和从唐代开始提倡的三绝（作品中结合书法、绘画和诗歌以达到最高境界）。

虽然他们在德国被陌生的文化包围并面临全新的艺术形式，但无论是苏笑柏还是朱金石，仍然各自在内心世界找回中国根源。在他们的艺术实践中不难发现传统的书法、草书、诗歌、道教、佛教和其他于现今仍在中华文化中占有ㄧ席之地的美学和精神的表现模式。艺术家们通过中式思想的角度重新过滤他们作品中的现代影响。

“我十分高兴藝術門将第一次参与马斯特里赫特欧洲艺术博览会。我们也很荣幸能在如此有声望的艺博会中成为现代艺术展区第一间参展的香港画廊。苏笑柏和朱金石的作品结合传统中国文化和现代文化形成了独特的表现手法。我很期待让他们的作品接触到更广泛的国际观众，并持续进行对多样的中国当代艺术形式的讨论。”

——林明珠，藝術門创始人