查宁·汉森 (Channing Hansen) (B. 1972)
查宁·汉森于1972年出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，至今仍在该地居住和工作。
他的编织作品受到科学家们的成果启发，他们解决了纽结理论（彼得·格思里·泰特）、结曲率和高维流形（约翰·米尔诺），以及曲线体积（玛丽安·米尔扎哈尼），一直到环量子引力。他的作品可以看作是试图代表一个统一的理论，以协调物质、能量、空间和时间。
汉森的编织作品游走于绘画和雕塑之间，它们类似蜘蛛网般的结构有时会显露出背后的框架。它们与手工艺的关系，最初似乎与演算法背后的科学概念相矛盾。然而将这两个领域结合起来，使他能够探索混乱与秩序之间的张力，因为艺术家的手在一个程序化的构图中引入了人的变异性。这在他的纺织品所唤起的形态中是显而易见的，包括类似于DNA的卷须、结晶结构或生物形态。
汉森的工艺过程复杂而费时，从剪羊毛、处理和染色原始羊毛开始，然后将这些材料纺成纱线，继而才能将这些材料转化为他的艺术品。从一开始就可以看出，这些编织作品并非懒散随意的产物。这些抽象的设计是由计算机算法产生的，结果是可以跨越墙面或填满整个房间的复杂网状结构。他所创造的沉浸式环境将科技和手工艺联系在一起，将人工智能与手工自制相结合，以产生精美复杂的几何谜团。
除了作品中的数学基础，他还将作品与环境问题联系在一起。他从受保育的羊品种中获取纺织品所需的羊毛，以引起人们关注有害的单一培育方式。通过将生态意识与精细的编织结合起来，作品强调了我们在宇宙中的相互联系——无论是与地球本身、通过计算机存在的生成世界还是宇宙的联系——作品都在提醒人们不仅考虑应该留下什么痕迹，还有他们在宇宙的构造中所扮演的角色。
汉森的主要个展包括：《I, Algorithm》（2021），苏珊·英格莱特画廊，美国纽约；《Entanglements》（2019），马克·塞尔温美术馆，美国贝弗利山；《Pattern Recognition》（2019），西门李画廊，中国香港；《Morphogenesis》（2018），史蒂芬·弗里德曼画廊，英国伦敦；《Self Portraits》（2017），CRG画廊，美国纽约；《K2》（2016年），马克·塞尔温美术馆，美国贝弗利山。
艺术家的作品被以下机构收藏：洛杉矶阿曼森基金会，美国洛杉矶；芝加哥艺术学院，美国芝加哥；弗雷德里克·R·韦斯曼基金会，美国洛杉矶；汉默美术馆，美国洛杉矶；洛杉矶郡艺术博物馆，美国洛杉矶；洛杉矶当代艺术馆，美国洛杉矶；阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰阿姆斯特丹