博弈：钱佳华个展     

上海——藝術門荣幸呈现展览《博弈：钱佳华个展》，此次展览梳理了钱佳华最新的艺术创作，以个案研究的方式，呈现中国本土艺术家运用东方哲学进入抽象绘画的路径。在“有序”与“无序”的博弈间，艺术家以在当下时代中的真切感受，感知作品本身自是自洽的内在生命。

古典艺术的辉煌已离我们远去，如果仍是盲从古希腊艺术的规范法则，所得到的作品只可能是徒具其形，不具其神。可见每个文化时期都产生其自身的艺术，不可重复，艺术家在传统艺术的“有序”中，仍需苦心寻找一种“无序”。当然这里的无序，纵然有时如天马行空，但绝不是恣意无度；而是真真切切的基于艺术家自身生命经验及其心灵感受的内在驱力。在现今的艺术语境中，将抽象这个词只是从字面来理解是有误导性的，但康定斯基在《对抽象艺术的反思》一书中所说的画面“内在的声音”，是解读钱佳华艺术创作的关键词。

受困于物资的短缺，2022年，钱佳华探索将旧画作的画布从画框上拆下，并重新绷回画框；旧画作的画面肌理和因布面移动后画框边界所形成的物理折痕，成为新的绘画界面。在《左倾30度》、《赘生》等作品中，我们可以看到点线面的关系层层递进，在意外和控制间经营位置，传递出神经末梢的敏感，最终形成一种平衡美学。卢西奥·方塔纳（Lucio Fontana）割开画布突破画面的平面局限，试图创造出一个与宇宙相连的新维度；而钱佳华对画布的破坏与重构，是尝试用身体的感知在无序中体悟宇宙法则。

艺术家在作品《倒福》中使用了拼贴与覆盖的艺术手法，具有中国传统文化吉祥寓意的图案和单纯的印记作为画面的肌理，在丙烯颜料一次次风干的过程中凸显出来，形成类似于包浆的视觉效果和颗粒感。在否定与重构、遮盖与显现中，艺术家完成了从极具符号象征性的图像向绘画物质性的转化。而这些微妙的痕迹在数字化的图片上很难察觉，需要观者在现场的环境中，通过不断位移借助不同角度的光线逐步识别。

作品《黑水》中，通体使用了两种不同光泽度的黑色，完成对画面基底内容的覆盖，以画布的物质平面构设出某种观念平面，突破绘画的单一平面理论并且形成自身的艺术语言。在光亮与哑光的黑色之间，白色线条犹如从画外空间突破边界刺入画面，构筑起即冲突又均衡的动态感，并强化画作由物质的不同光泽度所引出的空间错位感。在创作过程中同样具有意外收获的作品《金生水》，艺术家只用了三种不同色彩倾向的金色，却呈现出无穷的微妙变化。

此次展览的另外一组新作，是艺术家从购物软件日常推送产品的逻辑算法中得到启发。比如《砖》，是以网购大数据所推送的瑜伽砖为原型，《金垫》和《靠背》则是由《砖》的形态生长出来。作品《岩》的灵感来源于选购火山岩时，自然之物被精确地划分尺寸进行售卖，而买家却只能根据个人经验进行非精确选择。艺术家把所有可购尺寸的火山岩从大到小排成“轮”的样子，使之再回到自然的尺度之中被人所

感知。艺术家以第一人称身体力行的方式与强大的不可抗力进行互动，并将其精确可视化，旨在回应或降速庞大算力系统对个人感知的裹挟与消费。

除了延续具有代表性的失衡感之外，在钱佳华的新作中可见另一个维度的视角：平滑与阻尼、屏幕与现场、虚拟与现实等，其看似理性的犹如建筑表面般严谨的创作却不经由任何草稿与构思，“我希望每一笔都是可靠且生效的”，这里所说的可靠与生效的对象正是纯粹的直觉，那些由人生经验、记忆和欲望组成的真切生活体验。