浪漫之花

吉姆兰比 1964 年出生于苏格兰格拉斯哥。吉姆兰比 1990-1994 就读于格拉斯哥艺术学院,并获得荣誉艺术学士学位。他是⼀位当代视觉艺术家,音乐家和 DJ。 现在他生活和工作于英国格拉斯哥。

吉姆兰比专长与创作色彩丰富的雕塑装置,它们来自于日常每一天的现代材料包括波普文化对象,诸如明信片和专辑封面,家电配件。兰比的实践是由对色彩和心理的反应演变而来,用一种方式将两者融合是色彩理论的精髓,并运用通感的概念绘製平行线,这样就结合了感官诸如当聆听时,声音变成了可视化的颜色。在画廊空间内才适合此工作的规模和强度。兰比也被空间的艺术和历史变动深深影响。他的作品特别涉及到他的家乡格拉斯哥的工业化过去,以及“乌托帮”解放运动,如威廉莫里斯的社会主义和工艺美术的发展运动。

兰比的素材来源于现代世界。他的作品引用流行文化,主题来自于音乐、标志性人物。他利用日常生活物品:唱片封套、 饰品、衣服和家具,同时发现和被製造。他将这些元素转化成新的雕塑形式,赋予它们新的活力并给予它们一个可替代的功能。

他的装置通常在特定地点,利用现有的建筑带来灵感。他著名的地板装置是将鲜亮颜色的乙烯胶带佈置成图案缠绕在画廊空间的地板上,跟踪房间的形状以显示结构体系的特质。乙烯胶带,我们习以为常的材料变为连接不断的线,可以转换动态空间,把静态的画廊空间变为一个能给感官带来享受和愉悦的活力情感空间。吉姆兰比创造了旋律,它们振动和闪动,甚至混乱和迷惑了观者。据兰比说:对我来说像Zohop,地板片,它们创造了很多分散的边缘。房间正在扩张或收缩?。。。覆盖一个对象以某种方式蒸发生硬的轮廓,将你引入一个梦境“。

封装意识形态在艺术史中,是由文化来裁定的,兰比给予自己宽鬆的工作状态,游离于介质和尺寸的限制外。他的装置让空间变成颜色,形状和形式间的闪耀互动,挑战观者的观感,创造出了一个精致并超凡脱俗的体验。

他的个展包括 2006 年美国华盛顿 Hirshhorn 美术馆和雕塑花园《吉姆兰比:方向》;2006 年美国纽约 Anton Kern 画廊;2005 年格拉斯哥 Byrds 现代艺术学院;2005 年英国伦敦 Sadie Coles HQ 画廊《Shoulder Pad》;2003 年英国牛津 Male Stripper 现代美术馆;及 2002 年英国伦敦 Sadie Coles HQ 画廊和雅典 Breeder 画廊。群展包括:2007 年美国 芝加哥现代美术馆《对恶魔的同情:自 1967 年以来的艺术和摇滚乐》;2006 年英国伦敦 Serpentine 画廊《黎明前的黑 夜》;2005 年英国伦敦当代艺术学院《Post Notes》;2005 年法国里昂当代艺术双年展;2005 年英国伦敦英国泰特美术馆特纳奖;2004 年(画册)匹兹堡卡内基艺术博物馆第54届卡内基国际艺术节;及 2004 年美国纽约Drunk vs. Stoned Gavin Brown’s 企业展等。

他的作品被苏格兰国家画廊、查尔斯里瓦、Rubell 家族、Zabludowicz、英国文化协会和泰特美术馆收藏。2005年以装置作品《金属牡蛎》入围英国透纳奖。