吉姆蘭比 1964 年出生於蘇格蘭格拉斯哥。吉姆蘭比 1990-1994 就讀於格拉斯哥藝術學院，並獲得榮譽藝術學士學位。他是⼀位當代視覺藝術家，音樂家和 DJ。 現在他生活和工作于英國格拉斯哥。

吉姆蘭比專長與創作色彩豐富的雕塑裝置，它們來自於日常每一天的現代材料包括波普文化對象，諸如明信片和專輯封面，家電配件。蘭比的實踐是由對色彩和心理的反應演變而來，用一種方式將兩者融合是色彩理論的精髓，並運用通感的概念繪製平行線，這樣就結合了感官諸如當聆聽時，聲音變成了可視化的顏色。在畫廊空間內才適合此工作的規模和強度。蘭比也被空間的藝術和歷史變動深深影響。他的作品特別涉及到他的家鄉格拉斯哥的工業化過去，以及“烏托幫”解放運動，如威廉莫里斯的社會主義和工藝美術的發展運動。

蘭比的素材來源於現代世界。他的作品引用流行文化，主題來自於音樂、標誌性人物。他利用日常生活物品：唱片封套、 飾品、衣服和家具，同時發現和被製造。他將這些元素轉化成新的雕塑形式，賦予它們新的活力並給予它們一個可替代的功能。

他的裝置通常在特定地點，利用現有的建築帶來靈感。他著名的地板裝置是將鮮亮顏色的乙烯膠帶佈置成圖案纏繞在畫廊空間的地板上，跟蹤房間的形狀以顯示結構體系的特質。乙烯膠帶，我們習以為常的材料變為連接不斷的線，可以轉換動態空間，把靜態的畫廊空間變為一個能給感官帶來享受和愉悅的活力情感空間。吉姆蘭比創造了旋律，它們振動和閃動，甚至混亂和迷惑了觀者。據蘭比說：對我來說像Zohop，地板片，它們創造了很多分散的邊緣。房間正在擴張或收縮?。。。覆蓋一個對象以某種方式蒸發生硬的輪廓，將你引入一個夢境“。

封裝意識形態在藝術史中，是由文化來裁定的，蘭比給予自己寬鬆的工作狀態，游離於介質和尺寸的限制外。他的裝置讓 空間變成顏色，形狀和形式間的閃耀互動，挑戰觀者的觀感，創造出了一個精緻並超凡脫俗的體驗。

他的個展包括 2006 年美國華盛頓 Hirshhorn 美術館和雕塑花園《吉姆蘭比：方向》；2006 年美國紐約 Anton Kern 畫廊；2005 年格拉斯哥 Byrds 現代藝術學院；2005 年英國倫敦 Sadie Coles HQ 畫廊《Shoulder Pad》；2003 年英國牛津 Male Stripper 現代美術館；及 2002 年英國倫敦 Sadie Coles HQ 畫廊和雅典 Breeder 畫廊。群展包括：2007 年美國 芝加哥現代美術館《對惡魔的同情：自 1967 年以來的藝術和搖滾樂》；2006 年英國倫敦 Serpentine 畫廊《黎明前的黑 夜》；2005 年英國倫敦當代藝術學院《Post Notes》；2005 年法國里昂當代藝術雙年展；2005 年英國倫敦英國泰特美術館特納獎；2004 年(畫冊)匹茲堡卡內基藝術博物館第54屆卡內基國際藝術節；及 2004 年美國紐約Drunk vs. Stoned Gavin Brown’s 企業展等。

他的作品被蘇格蘭國家畫廊、查爾斯里瓦、Rubell 家族、Zabludowicz、英國文化協會和泰特美術館收藏。2005年以裝置作品《金屬牡蠣》入圍英國透納獎。