消逝

香港—「大众是审查者，但却是心不在焉的审查者。」华特·班杰明

这次群展《消逝》汇集了八位艺术家的重要作品，包括贾娜·贝尼特斯（1985年生于美国）、戴尔·弗兰克（1959年生于澳大利亚）、涂鸦先生（1994年生于英国）、米高·科尔曼（1987年生于斯洛伐克，现居法国）、A.A. Murakami（1983年生于英国及1984年生于日本）、图格拉与塔格（1976年及1979年生于印度）、张健君（1955年生于中国）及朱金石（1954年生于中国），体现艺术内在的时间性和感性。通过拥抱视觉体验的短暂性，展览旨在与观众产生连接，并激发出新的意义。

在信息时代生活的逻辑决定了我们识别不同图像的方式；各色各样的视觉字节瞬间被我们的大脑储存，几乎没有什么意义。后机械复制时代艺术的意义是什么？当代艺术从作为精神指导转向主张更广泛包容性的工具。艺术越来越让观众沉浸在思想的海洋中，但却使我们越来越难集中注意力在单一的想法上。

在《机械复制时代的艺术作品》一文的结尾段落中，华特·班杰明写道：「心不在焉的人也能养成习惯。更重要的是，在分心状态下完成某些任务的人，证明了他们的解决方法已成习惯。艺术所营造的分心呈现了统觉对视觉的控制。」虽然班杰明的论文重点探讨移动图像及其对大众的心理影响，但二维艺术和时基媒体之间的界线正变得越来越模糊。现代人通过各种社交媒体平台的广泛传播观看艺术品，从而促进了对艺术的电影式阅读。

心不在焉或健忘已成为当下常态。统觉剥夺了第一次观看事物的乐趣，现在当我们观看一件新事物，便会受潜意识内在的假设所影响，难以重拾一种崭新的艺术欣赏视角。针对由西方提出的「光明与黑暗不可共存」等二元对立观念，抱持相反意见的已故一行禅师说：「善恶之间的对立常被比作光明与黑暗，但若换个角度看，就会发现当光明照耀时，黑暗并不会消失，而是融入其中，成为光明的一部分。」艺术的本质不仅在于其辩证性，还在于它激发自我发现和转化的潜能。

贾娜·贝尼特斯的绘画实践探索了佛教、道教和密宗的概念，以绘画作为一种身心灵的探索。她那具有张力和活力的作品在抽象与具象间游走，传达一种充实与虚无，存在与消逝的感受。《击中阳光》、《伊莎多拉》和《山谷精神》都是关键的例子，它们作为哲学和精神理想的元表现，视艺术为一种疗愈的形式。

涂鸦先生的创作风格常以黑色墨水在白色背景上绘画，营造出一个迷人的世界，满载着奇特的生物和拟人化的形态。他的自由手绘涂鸦带着流动而催眠般的节奏，从展览作品《尘土飞扬的花》和《日子》中可见，把平面空间填满，更在最终溢出画面，覆盖世界的每个角落。作为一种释放或冥想的方式，他的创作过程流畅、即兴且具治愈性，带领观者深入他的想象世界，试图传播一种惊奇、混乱和希望的感觉，同时探索他在宇宙中的位置。

戴尔·弗兰克以颜色、形式等通用视觉语言作为媒介，将人们带入潜意识领域，并将这种非语言的交流转化为实在的体验。他的作品描绘抽象的画面，令作品散发着华美的色彩和珠宝般的光芒。弗兰克独特的作品标题注入了心理元素，暗示着不可预知的结果。他运用了有机玻璃，强调物质之间的分离关系，挑战观者去思考自己对所见的解读。

米高·科尔曼从大自然汲取灵感，在画布上转化成植物、花卉和花园。他着迷于光、色彩和形式，会添加装饰性的「图案」以打断它们的存在。科尔曼采用超平面、景泰蓝风格的技法创作油画，音乐是他重要的创作灵感。正如他引人入胜的新绘画系列《十二月花》，不会枯萎的切花传达出一种永恒感。虽然科尔曼主动避开政治主题，但他的作品饱含个人特色，专注于生活中的平静、日常时刻。他将绘画视为一种智力活动，吸引观众臆想超越作品表面的细节和意义。

图格拉与塔格的作品模糊艺术与流行文化之间的界线，他们的作品充满玩味，评论了消费文化全球化及其对印度身份认同的影响。他们所创作的《神话新解》绘画系列叙述了毗湿奴（Vishnu）最后化身为迦尔吉（Kalki）的故事，反思社会如何被塑造去看待神明和祈祷，该系列画作探讨了精神与数学之间的联系。这对艺术家深入探索他们自身的潜意识，并质疑我们对传统信仰体系和制度结构的依赖。他们选择直觉性的创作过程，而不是遵循西方现代主义的规范，试图描绘出崭新未来的预言性愿景。

张健君艺术实践的核心，在于运用水墨探索道家关于时间与存在的概念。他的《第一滴水》系列（2015–2016年）将过去与现在融为一体，该系列基于1990年代创作的颂赞形式多变的《池》系列。张健君以中国传统水墨画的几何形式贯穿其整个创作历程，描绘物质与宇宙的关系，并以水作为象征呈现道家信仰，反映出东方宇宙观和存在主义对于他的抽象绘画的影响。

艺术家组合A.A. Murakami创作的《第一天》是一块巨大的半透明彩色渐变玻璃，能透出画廊外的日光，营造出更自然的观赏体验。艺术家们受日本战后建筑运动代谢派（Metabolism）所启发，结合先进科技和风土美学，探索后现代世界的文化、历史和经济转变。出于对物质及其如何塑造人类社会的好奇，A.A. Murakami试图通过将材料研究、新技术及其自身的艺术和建筑背景相结合，试图打破梦想与现实之间的模糊界线。A.A. Murakami的跨领域作品旨在呈现自然、建筑环境、人体与生态、技术和地质之间循环和变化的关系。

朱金石的作品《三十道一》和《三十道二》通过静物捕捉了短暂的体验，邀请观者探索道家哲学的隐喻与物质性。他独特的厚绘画风格利用了厚重且质感丰富的色彩，创造出雕塑般的立体效果。他画作的表现力源于油漆本身的「流变」特性，并将作品视为自成一体的视觉系统，体现了道家思想的启发。他使用画板和铲子等非常规工具，赋予画作一种宏大的自然力量。