2024年6月20日至8月24日

消逝

呈献贾娜·贝尼特斯、涂鸦先生、戴尔·弗兰克、米高·科尔曼、图格拉和塔格、张健君、朱金石作品

香港

概要

香港—「大众是审查者,但却是心不在焉的审查者。」华特·班杰明

这次群展《消逝》汇集了八位艺术家的重要作品,包括贾娜·贝尼特斯(1985年生于美国)、戴尔·弗兰克(1959年生于澳大利亚)、涂鸦先生(1994年生于英国)、米高·科尔曼(1987年生于斯洛伐克,现居法国)、A.A. Murakami(1983年生于英国及1984年生于日本)、图格拉与塔格(1976年及1979年生于印度)、张健君(1955年生于中国)及朱金石(1954年生于中国),体现艺术内在的时间性和感性。通过拥抱视觉体验的短暂性,展览旨在与观众产生连接,并激发出新的意义。

在信息时代生活的逻辑决定了我们识别不同图像的方式;各色各样的视觉字节瞬间被我们的大脑储存,几乎没有什么意义。后机械复制时代艺术的意义是什么?当代艺术从作为精神指导转向主张更广泛包容性的工具。艺术越来越让观众沉浸在思想的海洋中,但却使我们越来越难集中注意力在单一的想法上。

在《机械复制时代的艺术作品》一文的结尾段落中,华特·班杰明写道:「心不在焉的人也能养成习惯。更重要的是,在分心状态下完成某些任务的人,证明了他们的解决方法已成习惯。艺术所营造的分心呈现了统觉对视觉的控制。」虽然班杰明的论文重点探讨移动图像及其对大众的心理影响,但二维艺术和时基媒体之间的界线正变得越来越模糊。现代人通过各种社交媒体平台的广泛传播观看艺术品,从而促进了对艺术的电影式阅读。

心不在焉或健忘已成为当下常态。统觉剥夺了第一次观看事物的乐趣,现在当我们观看一件新事物,便会受潜意识内在的假设所影响,难以重拾一种崭新的艺术欣赏视角。针对由西方提出的「光明与黑暗不可共存」等二元对立观念,抱持相反意见的已故一行禅师说:「善恶之间的对立常被比作光明与黑暗,但若换个角度看,就会发现当光明照耀时,黑暗并不会消失,而是融入其中,成为光明的一部分。」艺术的本质不仅在于其辩证性,还在于它激发自我发现和转化的潜能。

贾娜·贝尼特斯的绘画实践探索了佛教、道教和密宗的概念,以绘画作为一种身心灵的探索。她那具有张力和活力的作品在抽象与具象间游走,传达一种充实与虚无,存在与消逝的感受。《击中阳光》、《伊莎多拉》和《山谷精神》都是关键的例子,它们作为哲学和精神理想的元表现,视艺术为一种疗愈的形式。

涂鸦先生的创作风格常以黑色墨水在白色背景上绘画,营造出一个迷人的世界,满载着奇特的生物和拟人化的形态。他的自由手绘涂鸦带着流动而催眠般的节奏,从展览作品《尘土飞扬的花》和《日子》中可见,把平面空间填满,更在最终溢出画面,覆盖世界的每个角落。作为一种释放或冥想的方式,他的创作过程流畅、即兴且具治愈性,带领观者深入他的想象世界,试图传播一种惊奇、混乱和希望的感觉,同时探索他在宇宙中的位置。

戴尔·弗兰克以颜色、形式等通用视觉语言作为媒介,将人们带入潜意识领域,并将这种非语言的交流转化为实在的体验。他的作品描绘抽象的画面,令作品散发着华美的色彩和珠宝般的光芒。弗兰克独特的作品标题注入了心理元素,暗示着不可预知的结果。他运用了有机玻璃,强调物质之间的分离关系,挑战观者去思考自己对所见的解读。

米高·科尔曼从大自然汲取灵感,在画布上转化成植物、花卉和花园。他着迷于光、色彩和形式,会添加装饰性的「图案」以打断它们的存在。科尔曼采用超平面、景泰蓝风格的技法创作油画,音乐是他重要的创作灵感。正如他引人入胜的新绘画系列《十二月花》,不会枯萎的切花传达出一种永恒感。虽然科尔曼主动避开政治主题,但他的作品饱含个人特色,专注于生活中的平静、日常时刻。他将绘画视为一种智力活动,吸引观众臆想超越作品表面的细节和意义。

图格拉与塔格的作品模糊艺术与流行文化之间的界线,他们的作品充满玩味,评论了消费文化全球化及其对印度身份认同的影响。他们所创作的《神话新解》绘画系列叙述了毗湿奴(Vishnu)最后化身为迦尔吉(Kalki)的故事,反思社会如何被塑造去看待神明和祈祷,该系列画作探讨了精神与数学之间的联系。这对艺术家深入探索他们自身的潜意识,并质疑我们对传统信仰体系和制度结构的依赖。他们选择直觉性的创作过程,而不是遵循西方现代主义的规范,试图描绘出崭新未来的预言性愿景。

张健君艺术实践的核心,在于运用水墨探索道家关于时间与存在的概念。他的《第一滴水》系列(2015–2016年)将过去与现在融为一体,该系列基于1990年代创作的颂赞形式多变的《池》系列。张健君以中国传统水墨画的几何形式贯穿其整个创作历程,描绘物质与宇宙的关系,并以水作为象征呈现道家信仰,反映出东方宇宙观和存在主义对于他的抽象绘画的影响。

艺术家组合A.A. Murakami创作的《第一天》是一块巨大的半透明彩色渐变玻璃,能透出画廊外的日光,营造出更自然的观赏体验。艺术家们受日本战后建筑运动代谢派(Metabolism)所启发,结合先进科技和风土美学,探索后现代世界的文化、历史和经济转变。出于对物质及其如何塑造人类社会的好奇,A.A. Murakami试图通过将材料研究、新技术及其自身的艺术和建筑背景相结合,试图打破梦想与现实之间的模糊界线。A.A. Murakami的跨领域作品旨在呈现自然、建筑环境、人体与生态、技术和地质之间循环和变化的关系。

朱金石的作品《三十道一》和《三十道二》通过静物捕捉了短暂的体验,邀请观者探索道家哲学的隐喻与物质性。他独特的厚绘画风格利用了厚重且质感丰富的色彩,创造出雕塑般的立体效果。他画作的表现力源于油漆本身的「流变」特性,并将作品视为自成一体的视觉系统,体现了道家思想的启发。他使用画板和铲子等非常规工具,赋予画作一种宏大的自然力量。

作品