时后

“逃离空间也许是可能的，却不能逃离时间。”—保罗·(Paul Virilio)

香港-藝術門荣幸呈献由陈浩扬策划的群展《时后》，展览展出了三位艺术家郑栖荣(首尔)、赖盈坊(新加坡)和黄荣法(香港)的作品。在当下的快节奏世界中，我们常常受制于时间，在追赶时间和满足欲求的同时心灵面临麻木的危险。如果排除时间这个因素，我们对于艺术和物体的观念将如何改变?此次展览通过呈现一系列作品捕捉其中的瞬间存在并探讨艺术的时间性，试图在一种“普遍存在”的状态中，激发观众思考物性、时间和记忆之间的联系，并在“跟随内心”和“听从头脑”之间徘徊与抉择。

郑栖荣的雕塑、赖盈坊的摄影、黄荣法的行为艺术作品，从对艺术形式的关切来探索时间与物性。艺术史学家迈克尔·弗雷德(Michael Fried)在《艺术与物性》(Art and Objecthood)一文中这样定义“物性”，它是一种“补充性的境况，诱使观众有意识地在真实的时间中(参与作品之构成)”，此次展览将画空间分为三个不同区域以创造这样的情境，包括质疑对时间感知的剧场化空间，呈现既定地点变化的摄影图片空间，以及一间艺术家的工作室。

郑栖荣的雕塑、装置及录像作品以人造或现成物品为媒介，将物品与身体联系起来，并询问作为艺术之物对心理的影响。艺术家认为雕塑是一种亲密的表达方式，其中的意义总是居于变动之中，而观者须在作品呈现之时面对其物性本身。通过重新阐释熟悉的物品和风景，她的作品改变了既定的感知方式。她的大型装置《东、西、南、北》以钢铁栏杆分割出独立的区域，仿佛施加一种对空间的限制并增强了画空间的剧场化效果。装置所标示的方向与实际的情况并不相符，这件作品扰乱了正常的地理方位，将我们的注意力集中于受限的空间中，以此质疑我们自身与时间的关系。

赖盈坊的《花园系列》及《瞭望台系列》摄影作品平面化的特点，表现物理距离、以及随之而来的视觉记忆的缺失。她解构了观者窥探照片的欲望和权力，将作品表面把控为心理感受与视觉感知相冲突的令观者沉思的领地。在《瞭望台系列》作品中，她拍摄了世界各个观光圣地的最佳观景位置，通常游客站在这一地点欣赏最好的、而非实际的景色，以此方式探寻我们对特定地点的认知如何被预先决定。艺术家退一步拍摄和纪录下让旅游胜地的风景成为一项奇观的观景点，颠覆了“足不出户游遍天下”的主体，因为标志性的景观在她的作品中并非立即可见。

黄荣法专注於时间性的行为艺术，此次展出的新旧作品探讨人类生存与时间的议题，特别是借此来反抗对流行的社会规范或政治信条的盲从。他将画改造成暂时的工作室并定期到访，意图在这一空间检视在行为艺术、时间和物性转换间所遗失的部分。录像作品《生活面临多重选择的困惑》(2013)，纪录了他将自己关在只有铁杵和手锉的房间裡，他很少活动，在两天的时间里集中沉思和冥想。这一作品引用了象征决心与毅力的中国成语，最初来源於对行为艺术《铁杵成针》的构思和练习，随后发展为独立的录像作品。

藝術門创始人林明珠这样谈到，“我们很高兴在香港藝術門再一次呈献精心策展的展览。《时后》并非仅在艺术家文化背景和国籍的框架下理解作品，而是从艺术形式和艺术史的角度去触及亚洲活跃艺术家的丰富性和理智的微妙之处。”