2015年11月18日至2016年1月10日

纸剧场 群展

上海

概要

上海-藝術門荣幸呈现《纸剧场》群展,展出六位中国当代艺术家的重要绘画、装置艺术和录影艺术作品。参展艺术家有:倪海峰(生于1964年),秦风(生于1961年),秦玉芬(生于1954年),仇德树(生于1948年),沈忱(生于1955年),和蓝正辉(生于1959年)。

作为在八零年代最早实验抽象和概念艺术的中国艺术家,本展的每位艺术家在过去三十年间各自游走在不同文化中——地理上的和内在心理上的——创立出自己独特的艺术语言。有赖於此,《纸剧场》旨在揭示每个独立艺术家在面对变动不居的传统与文化时,创作中反映出的微妙和敏感。与其用宏观的艺术理论来概论他们,不如将每位艺术家的“表现作风”与“画中故事”视为个“微剧场”。本次展览鼓励观众分别观看每位艺术家的作品,无论是视觉上还是智性上都将其视为独立、丰富和综合的个体,犹如一出不同的戏剧。在现今全球化的世界,传统有着至关紧要的作用,因为它成为鼓励地方与全球之间进行无偏见对话的不可或缺的元素,而每位艺术家在作品中呈现的这种互动催生着想象力的新的可能性。因此,艺术家的微剧场可以说是挑战文化的同质性和资本主义当道的“微乌托邦”。

在展览作品中可以观察到这些艺术家的作品与传统,或说中国水墨绘画的传统之间若隐若现、若即若离的关系。借鉴传统的绘画技巧,沈忱表示:“简单了无法再简单的笔触,构成基本画面。我的作品都是由简单的笔触所构成的。在画布上,笔触和笔触,因边缘的交叠重复而呈黑线状,为‘用 墨’,笔触和笔触,间隔空隙并排而下,获之白线,称‘留白’。同一支笔,时而用为‘中锋’时而以‘侧锋’。如此等等,承袭于中国画技法。所谓作品,以简单笔触不断地重复,在持续的时间过程中,渐渐形成。”沈忱的作品是观念的体现,在凝聚着时间的重复笔触和创作过程中彷佛回到了文人画中追求的洒脱和超凡脱俗的精神境界。

作品