阿丽米•阿德瓦勒: 在场之形

上海——藝術門荣幸呈献尼日利亚艺术家阿丽米·阿德瓦勒在中国的首场个展《在场之形》。

本次展览由玛利亚·拉斯·博扬（Maria Rus Bojan）策划，汇集了艺术家近期的标志性作品，构建出一个充满能量与视觉张力的空间。艺术家探索了非洲古老象征主义与当代图像学之间的交汇点，孕育出一种兼具当代性与普世性的观念表达。

《在场之形》追溯了艺术家反复创作的主题，为其作品中蕴含的丰富影响赋予了全新解读，同时强调了艺术家向扎根于古老非洲传统的本源“美的语言”所作的象征性回归。

阿德瓦勒重在描绘精神与人性的本质，而非流于表象的写实。他的具象表达只是一种引子，旨在构建出一种超越性的象征意象，进而融合多元的美学范畴、风格指涉与创作媒介。艺术家将非洲美学与高反差色调带来的强烈情感以及形体扭曲融为一体，将其感知的现实转化为高度凝练的雕塑形态与笔触奔放的绘画。

与古老的非洲传统如出一辙，阿德瓦勒模糊了绘画与雕塑、表面与结构之间的界限。他巧妙运用现成品、地毯以及各种有机材料，创造出丰富且极具肌理感的叙事。

因此，“层叠（Layering）”手法成为其作品的核心——这既体现在他绘画与雕塑的物质属性上，也贯穿于他的艺术创作过程之中。他将历史指涉与多元影响相融合，构筑出兼具实体存在感与丰富视觉层次的结构形态。

通过致力于“重拾”非洲先民象征主义中的具象元素，阿德瓦勒重申了他的艺术承诺：将其作品扎根于一个具有深厚精神性（而非宗教性）的宏大框架之中。他将绘画和雕塑视为表达自身文化、精神与社会价值观的观念性与象征性工具。

在本次展出作品中，一种独特的物质维度贯穿整个展览：多件作品绘制在基里姆地毯上，其编织图案与质朴的肌理成为每幅构图的活跃参与者。地毯的几何图样与画作中源自祖先的律动产生共鸣，在画面表面、文化遗产与人物姿态之间建立起多维度的对话。例如，绘制在杜里地毯上的《永恒的凝视》将编织织物的触觉温度与非洲面具肖像的雕塑感完美融合；而《线》则将基里姆地毯上的女性形象交织相连，以此赞颂团结、韧性与共同的力量。

本次展出的作品跨越了多个主题范畴。包括《立方体精神》与《祖先的凝视》系列在内的肖像作品，通过破碎的平面和几何抽象对非洲面具传统进行了转化，在精神存在与形式实验之间架起了桥梁。

《层》系列通过猎人、野生动物、植物和象征性标记等史前绘画母题，唤起了人类与自然历史的层叠记忆；《空间的遐想》则捕捉了非洲舞者的生命力与节奏，将身体的能量转化为充满动感的抽象编排。《集体漂流》与《活水》探讨了迁徙以及人类与自然之间最基本的关系；而《母系姿态》与《有纹理的生命》系列则通过厚涂颜料和表现性笔触，探索了人体的姿态、存在感与坚韧的力量。

借鉴个人历史经历以及所受到的跨时代影响，阿德瓦勒的作品不仅对传统提出叩问，更呈现了对可能未来的图景展望。

纵观所有作品，《在场之形》追溯了一条视觉与观念上的脉络：即我们留下的印记，以及将个体、社群与经验紧密相连的无形纽带。