藝術登陸新加坡博覽會 2017

01.13.2017

藝術登陸新加坡博覽會 2017

展位A8

公眾展覽:1⽉12⽇,中午12時⾄晚上8時1⽉13⽇,中午12時⾄晚上7時:1⽉14⽇,上午11時⾄晚上7時:1⽉15⽇,上午1 時⾄晚上6時

地點:新加坡濱海灣⾦沙會議展覽中⼼B2 樓,10 Bayfront Avenue,新加坡 018956

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全光榮 b. 1944, 集合16-NV095 (STAR 22), 2016, 2016, 綜合媒體、及韓國桑⽪紙,⌀160cm

 

藝術⾨榮幸宣布參與2017年藝術登陸新加坡博覽會,本屆博覽會將於1⽉12⾄15⽇在⾦沙會議展覽中⼼舉⾏。作為亞洲頂尖畫廊之⼀,同時在⾹港、新加坡和上海擁有展覽空間的藝術⾨畫廊將在A8 展位呈現國內外當代藝術家們的作品。此次,畫廊也將參加藝博會舉辦的東南亞論壇,通過當代藝術的視⾓探討當今社會的全球熱點問題。

今年論壇的主題為《淨現值:藝術、資本與未來》,通過探討藝術的價值、想像⼒與發展,並交流在全球資本主義體系中經營業務的話題。畫廊將特別展出杰妮·霍爾澤(⽣於1950年,美國)和於迪·蘇⽴尤(⽣於1972 年,印尼)的兩件作品。霍爾澤以其於⽂學、社會和政治影響下創作的⼤型公共⽂字裝置作品聞名,本次她將展⽰《Truisms:Money Creates Taste》。這是⼀個⽩⾊的⼤理⽯檯⾯,在其底座上刻有題⺫的中⽂翻譯(真理:⾦錢造就品味)。⾯對資本主義⿊暗的⼀⾯,於迪·蘇⽴尤將帶來作品《失控》,⼀個壯觀、等⽐例⼤⼩、已損壞的軍⽤飛機模型。

藝術⾨畫廊致⼒於⿎勵亞洲與其他地區的跨⽂化對話,將在主要展位呈現國際頂尖當代藝術家的作品,其中包括佩派·詹加拉·卡羅爾(⽣於1950 年,澳⼤利亞)、全光榮(⽣於1944 年,韓國)、戴爾·弗蘭克(⽣於1959 年,澳⼤利亞)、貢嘎嘉措(⽣於1961 年,⻄藏),李天兵(⽣於1974 年,中國)、傑森·⾺丁(⽣於1970 年,英國藝術家出⽣於法國海峽群島)、安東尼·⿆克勒夫(⽣於1975 年,英國)、嘉多特·布吉爾多(⽣於1970 年,印尼)、錢佳華(⽣於1987 年,中國)、博斯克·索迪(⽣於1970 年,墨⻄哥)、蘇笑柏(⽣於1949 年,中國)、於迪·蘇⽴尤(⽣於1972 年,印尼)、⾟塔·坦達雅(⽣於1979年,巴厘島裔英國藝術家出⽣於美國)、周洋明(⽣於1971 年,中國)與朱⾦⽯(⽣於1954 年,中國)。

英國藝術家安東尼·⿆克勒夫展⽰的作品來⾃於他的《意圖》系列。這⼀系列探索了繪畫的機械性以及它們表達感情的潛⼒。⿆克勒夫的作品以強烈的視覺衝擊⽽聞名,他⽤厚重的顏料堆砌起浮雕般的表⾯,在柔和的背景前刻畫具象的圖塊。雖然最初的靈感來源於出現在鏡⼦裡的⾃⼰,但是並不意味著他的作品被解讀為肖像畫。⾯部僅為探索媒介隱藏的潛⼒的⼀種渠道。

印尼⾺朗藝術家嘉多特·布吉爾多的創作靈感來⾃於⽣活中許多不尋常的事件與狀況,包括他從周遭的朋友、電視節⺫及新聞獲得的故事與信息。他將不同材質和花紋的布料通過拼貼、重疊、撕扯、捆綁等⽅式創造出獨特的視覺感官體驗。與藝術家平時的⿊⾊幽默⾵格不同,作品《⻄步道》(Jalur Barat)描繪了他與朋友們在印尼塞梅魯⼭出⾏的記憶縮影。布吉爾多以⼈類⾯對造物主⾃⾝的渺⼩為主題,將⾃⼰的個⼈經歷訴諸於作品的創作之中。

中國藝術家李天兵的最新系列作品靈感來⾃現實⽣活,作品反映了當今社會暴⼒的存在源⾃於富⼈和窮⼈之間的階級分化。他致⼒於表現⾝體衝突激化的⾼潮,這些瞬間的場景看起來是模糊的、⽀離破碎的、甚⾄為抽象的。

於迪·蘇⽴尤的作品《無⼈之境》以荒涼錯位的⾵景為主題揭⽰了⼈類對⾃然毀滅性的破壞。英國藝術家傑森·⾺丁以單⾊繪畫作品⽽聞名,藝術家⽤類似梳⼦的⼯具在鋁合⾦、不銹鋼或樹脂玻璃上作畫,油料或丙烯酸凝膠從厚重的畫⾯中被拉扯出來,當條紋捕捉到光線,這些層層疊疊的紋路彷彿記錄著⼄烯基的物質起伏表現,如同光滑濕潤的頭髮、⽻⽑的紋路⼜或者是絲綢的褶皺。

澳⼤利亞藝術家戴爾·弗蘭克通過創造富有⽣命⼒的作品對傳統繪畫概念發起挑戰,以激進的畫⾯實驗,營造出迷幻的視覺效果。他引領觀者進⾏純本能的欣賞,以⾊彩、⾳調以及節奏等感官⾓度與之交流。弗蘭克潛意識地將觀眾作為他探索顏料與畫⾯關係的參與者,並⽤獨特的藝術視⾓與對畫⾯的掌控⼒使他的作品變幻莫測,絢麗多彩。

貢嘎嘉措的作品靈感源⾃於他對材料和流⾏⽂化的痴迷,以及對世俗與獨特、逼近與過剩等相對概念的並重。⾹格⾥拉結合了貢嘎對標誌和圖像的興趣,並且寄託了他對保護和發揚本⼟⽂化的願望。他提取流⾏⽂化的符號並結合宗教語⾔,形成了獨特神秘的喜⾺拉雅烏托邦式幽默。

中國藝術家周洋明關注於線條與畫布空間的關係並創造出⼀種複雜的繪畫表⾯,他通過冥想的⽅式將⼀條條短⼩線條繪製在畫布上, 每⼀個筆觸都反映出藝術家的⾝⼼融合的⼼境。

中國藝術家錢佳華的作品不僅具有嚴謹的準確性,⽽且富有⾳樂的韻律感,在此次展會上她將展出⼀幅三聯畫。她的作品和建築相似,顏料、線條、⾊塊交錯在⼀起,相互⽀撐,萌發出⼀種建築的平衡與和諧。數學上的嚴謹性與精確性進⼀步建⽴了視覺秩序,為觀者創造了全新的視覺感受。

印尼裔英國藝術家⾟塔·坦達雅同樣專注於研究繪畫與建築的關係。她的作品探索了⼆維與三維之間的差異,在清晰地定義兩個維度的同時⼜模糊了兩者的邊界。⾟塔喜歡⽤⼤膽且富有朝氣的顏⾊,這源於她的巴厘⽂化背景。作品融合流⾏和形式主義、⾊彩和節奏、東部和⻄部、以及⾝份和美學。

畫廊將第⼀次展出⼟著藝術家佩派·詹加拉·卡羅爾的作品, 藝術家善於運⽤⼟地的獨特魅⼒,利⽤複雜的圖案與層疊的顏⾊描繪構造出他家鄉的⾵景。

墨⻄哥藝術家博斯克·索迪以豐富的紋理,⽣動的彩⾊⼤型繪畫被⼤眾熟知。索迪⽤來完成繪畫的材料是純天然的,他在其中天然性裡發現⼀種感情的張⼒。與卡羅爾⼀樣,他樂於探究⼈性與棲居地之間的關係。他是⽤⻱裂的泥⼟創作,能使⼈聯想起炎熱的沙漠、被遺忘的容顏以及燒焦的泥⼟。與此同時,作品包含了豐富多彩的魔⼒,並暗⽰了精神超越的可能性。

畫廊同時也會展出來⾃韓國藝術家全光榮的系列作品《集合》,這⼀系列作品涵蓋了他早期運⽤韓國桑⽪紙這種獨⼀無⼆的材料去進⾏抽象表現主義的實驗,尋求⽂化真實性的藝術表達⽅式。在⼿⼯染⾊的桑⽪紙中包裹著獨⽴的三⾓形聚苯⼄烯⽚,藝術家創造出了⼀個極其迷⼈、⾼度紋理化、的掛牆藝術裝置。

其他重點展出的作品包括中國藝術家朱⾦⽯和蘇笑柏。蘇笑柏是中國最傑出的藝術家之⼀,作品介於雕塑和繪畫之間。作品細緻的畫⾯極富⽴體感,或是精緻的殼形,或是飽滿的曲線形,他們憑⾃⾝⽴於世界,有著⾃⼰的歷程,個性⽽獨⽴存在。不專注描繪其他物體,他的藝術關切的是存在本⾝。隨著蘇笑柏個展在藝術⾨新加坡登布⻄⼭新空間的成功開幕,這次藝博會將展出其中的四件⼤尺⼨的作品 。

朱⾦⽯是中國抽象藝術與裝置藝術的先鋒⼈物。展會期間藝術⾨將隆重呈現藝術家⼀幅掛在牆上的厚繪畫,厚重的顏料層次感使其類似於雕塑的三維⽴體效果。