藝術門宣布任命吳承祖為其亞洲總監

新加坡—藝術門榮幸宣布由吳承祖先生擔任亞洲總監一職。自2015 年12 月起,吳承祖將駐上海與新加坡,協助創辦人林明珠女士搭建畫廊主要發展框架,包括藝術門在香港、新加坡和上海的四個主要展覽空間的展覽策劃、藝術項目、業務拓展和市場營銷。在加入藝術門之前,吳承祖曾擔任上海滬申畫廊總監。他也曾是唐人當代藝術中心的藝術與執行總監、曼谷維爾畫廊總監,並共同創立了藝術策展與咨詢公司ARJHT。他曾為多位重要藝術家策劃個展,如孫原&彭禹、顏磊、高偉剛、侯俊明、王度、裡克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)、阿運·拉挽猜哥(Navin Rawanchaikul) 、薩卡琳·克魯昂(Sakarin Krue-on)及MAP Office 等。身為亞洲當代藝術的專家,吳承祖亦被東京《Studio Voice》 藝術文化雜誌列為亞洲55 位文化領導者其中一位。 「我很高興吳承祖加入我們的團隊擔任亞洲總監一職。吳承祖有非常豐富的當代藝術經驗和專業背景,尤其是在亞洲當代藝術領域。我很期待他即將帶給畫廊寶貴的支援,在畫廊已建立的重要平台上進一步加強藝術門在國際當代藝術舞台上的份量。」 —藝術門創始人,林明珠女士,2015 年12 月 「我很欽佩創始人林明珠女士與共事總監們各自在當地畫廊全心全意的投入,且相信藝術門即將邁入發展的新階段。在當今,自我認同、共享文化和價值觀已與我們息息相關,藝術門通過進行美學、文化和社會史上的對話,帶來扣人心弦的反思。簡單來說,就是重審那些聯系我們的理念和感動。我非常榮幸能成為藝術門的一員並在這激動人心的時刻帶領畫廊前進,同時會在藝術門已有的成就上,與團隊合作,塑造未來的發展方向。」 —藝術門亞洲總監,吳承祖,2015 年12 月

顏料的演繹:朱⾦石, 中間美術館個展, 北京, 2015年11月14日-2016年1月31日

北京-2015 年 11 月 14 日,藝術門榮幸宣布北京中間美術館將隆重推出年度大展《顏料的演繹: 朱金石》。此次展覽,中間美術館邀請了策展人兼華盛頓赫希洪美術館館長招穎思 (Melissa Chiu) 擔綱策劃。在為期三個月的個展展期中,將為觀者呈現朱金石近三十年間的繪畫及裝置作品二十余 件。     更多資訊, 顏料的演繹:朱⾦石, 中間美術館個展, 北京

藝術門畫廊藝術家黃榮法|油街實現:火花!我要食餐好

藝術門畫廊藝術家黃榮法群展《油街實現:火花!我要食餐好》將於2015年1月30日在香港北角油街12號開幕。     開幕:2015年1月30日,星期五,下午6時30分 展覽日期:2015年1月30日至2015年5月31日 地址:香港北角油街12號(港鐵炮台山站A出口) 主辦:康樂及文化事務署 籌劃:油街實現 客席策展人:方敏兒 藝術家:蔡仞姿、劉小康、李鵬、吳家俊、黃榮法、楊嘉輝 設計合作伙伴:葉小卡 更多資訊

藝術門畫廊藝術家江大海個展在中國北京藝術8展出

展覽日期:2014年11月15日 – 2015年01月08日 藝術門畫廊藝術家江大海個展 Par-delà les nuages 在中國北京藝術8中法文化藝術研究中心展出,展期為2014年11月15日至2015年01月08日。由藝術8協會主席亨利-克洛德-顧索 Henry-Claude Cousseau 策展,展覽強調了東西方文化的結合。作為中法建交50週年的系列活動,法國駐華大使顧山閣下 Monsieur Maurice Gourdault-Montagne 出席了這次展覽的開幕酒會。      

藝術門畫廊藝術家 Carlos Rolon / Dzine 新作品在 Rockford Art Museum 展出

藝術門畫廊藝術家 Carlos Rolon / Dzine 新作品 GHOST STORIES 在 Rockford Art Museum 展出。藝術家用上百輛塗成白色的單車堆砌成一件裝置藝術品,作為其作品 Ghost Bike Project 的核心部分,GHOST STORIES 表達出對生命的探索。藝術家通過那些被愛過但是已經失去了的生命作為符號比喻和集體回憶帶領觀眾體驗悲傷,記憶,愛和失去的命題。 http://www.rockfordartmuseum.org/exhibition.html    

藝術門畫廊藝術家王天德在蘇州博物館舉辦個展《後山》

  後山是王天德的山,卻不是一座孤獨的山,蘇州博物館的館藏和其外延連同其歷史一起構成了此次展覽的前山。在這次名為後山的展覽中,前人之畫與後人之畫呼應,畫中之山與畫外之山相映。此時此地,歷史與當下的界限稍微模糊,傳統與當代開始融合。   後山共展出藝術家2014年創作的平面、裝置及影像作品共三十余件,其中包括文伯仁的《西山雅集》原作、伊秉綬墨跡,以及藝術家近幾年來在蘇杭地區收藏的近石碑及拓片。     後山是若隱若現的山。觀看王天德的《後山圖》,表層的皮紙像一層霧,或濃或淡,當你適應了氤氳的氣氛,循著底層的山路正要進入,焦灼的紙邊又把你帶入了表層火灼山水的負空間中,殘缺的形是回憶的象征,那松柏下的涼亭又引領你重新在迷霧中搜尋墨跡,如此反復,視線在兩層圖像中進進出出,幾近迷失。   進入後山,似乎需另辟蹊徑。藝術家未曾言說,後山之後,何解?   一條線索在中國藝術史中。山水畫從4、5世紀開始獨立存在,並建立了獨立的理論系統。從李成、範寬、郭熙,到董源、巨然,到米芾,再到黃公望、文徵明、董其昌,以及石濤、黃賓虹;一代代山水畫家,師法古人,終出於其右,留下一座座後山,終成為今人的前山。   王天德底層山水筆墨師法黃公望,表層火灼山水則源於早年一次意外——香煙灰掉在了紙上,從此之後,藝術家以香代筆,發展了獨具一格的視覺語言。作為實驗水墨的代表藝術家之一,王天德堅持傳統水墨美學,不斷突破材料及觀念的限制,在最新創作的《後山圖》系列中,藝術家將“火灼與水墨”山水直接與碑文拓片或古代書法原作對接,體現出濃郁的藝術史風格。   而另一條線索在蘇杭的山水與園林中,江南自古便是文人墨客匯聚之地,文化傳統與山水名勝交融。它們不僅成為藝術家作品的一部分,如西山寺廟碑文拓片、先賢廉子祠記碑文拓片,同時也給藝術家提供了靈感。   在這個融合了園林精神的蘇州博物館新館,藝術家根據園林“借景”理念特別創作了一個作品系列。“借景”在中國園林理論中具有兩層含義,一是在選址的時候借已有的自然景觀,二是通過內部結構設計選擇性地組織園林景觀進入視線,制造迂回曲折、移步換景的效果。兩層含義均體現在《仿文伯仁西山雅集筆意》系列中,藝術家一方面“借”文伯仁古畫原作入展覽,另一方面“借”古人之路,將古畫原作中的局部細節進行概念和視像分解,用其獨有的藝術語言“火灼與水墨”創作新的作品組圖,以示與古文人在藝文時空中對話的觀念。  

上海藝術門畫廊現代舞表演

  2014年8月2日,著名現代舞舞者李翎溪在上海藝術門畫廊為觀眾們呈現了一場令人難以忘懷的精彩的現代舞表演。李翎溪細膩而富有深意的舞步與畫廊內正在展出的日本藝術家石塚沙矢香的作品相得益彰。   我們在此與您分享一些活動現場的照片。            

明報|時間之後 物與我對話

  明報介紹藝術門香港畫廊群展《時后》并與讀者分享了展覽中的重要作品及其背後的創作概念和故事。