此生：貝拉·福斯特、布萊爾·薩克森-希爾

上海—藝術門畫廊榮幸地宣布即將舉辦雙人展《此生》，展出貝拉·福斯特和布萊爾·薩克森-希爾的作品。《此生》突出了靜物畫的演變本質，強調了個人表達和情感深度。兩位來自加州的女性藝術家為這些傳統流派帶來了新的視角，以日常片段和偶然性為主題來讚美我們的生活種種。她們以直白的繪畫手法擁抱日常生活，從而創造出親密的視覺現實。受現代主義影響，她們對色彩和表面處理的修正主義手法是個人化的，但又獨立於所描繪的物體。作品的柔和風格營造出一種靜谧感或反向凝視，誘使觀者與其建立心理聯繫。這種情感互惠的方式與已故義大利畫家和版畫藝術家喬治·莫蘭迪的理念相呼應，莫蘭迪認為情緒高於一切，將形狀融合到抽象圖像中，以喚起寧靜和隱私。

貝拉·福斯特的創作以靜物為中心，親密地描繪了她和朋友的空間，融合了真實和想像的家居環境。她的畫作超越了單純的表現，對塑造了我們與這些空間中物體之間聯繫的主體間體驗進行了心理探索。通過她的視角，看似平凡的東西變成了對人類的孤獨感、荒涼的深刻探索，並帶領我們進入超越物質的世界，從中汲取意義和精神寄託。福斯特從皮埃爾·博納爾和喬治亞·歐姬芙等藝術家那裡汲取靈感，採用了獨特的色調輕描了一個平面畫面，以節奏和重複性縮短了我們對藝術作品的解讀時間。福斯特的作品遠非是對普通場景的描繪，也並非為了反映我們渴望擁有的空間或物體，而是為了反映它們所體現的更深層次的含義，呈現出意想不到的並置，挑戰了靜物題材的傳統觀念。最終，她的畫作被賦予了靜止的生命力，將日常物品轉化為對人類心理和物質性的深刻探討。

布萊爾·薩克森-希爾是一位跨界藝術家，目前專注於油畫創作。她說：「我創作了一系列花卉靜物畫; 有時，我會在靜物周圍想像出一個場景，有時，我會以花朵為中心主角。我對以符號作為創作痕跡很感興趣。」利用她位於洛杉磯市中心、靠近花卉市場的工作室，布萊爾還進行觀察性靜物畫創作。從市場上採摘鮮花后，她回到工作室製作花束並進行寫生。有時，這些相同的靜物花束被插入到她想像的場景畫中，從而結合了她的兩種創作方法——觀察性繪畫與傳遞想像中的圖像。她對捕捉花卉特質或光線的精確性不太感興趣，而是更喜歡強調整體構圖以及形狀和線條的關係，力求達到一種描述性的奇思妙想。她筆下的花朵可比作人體比例，象徵著後者不同的形象和情緒。她作品的色彩複雜而細緻，讓人想起馬蒂斯，挑戰傳統的期望，創造出飽含情感的鮮豔色調。在她某些作品中，花朵變得情緒澎湃，有意識地向觀眾反映自己的經歷和情感。薩克森-希爾刻意編排她畫作中的主角以反映心理上的互動，表達對內心連接的深切渴望。受眼鏡蛇藝術運動的影響，她將具象與抽象融合在一起，不斷地創造出一群想像的角色。簡而言之，薩克森-希爾的畫作讚美愛情、真誠和日常生活中的美。