2015年11月18日至2016年1月10日

紙劇場 群展

上海

概要

上海-藝術門榮幸呈現《紙劇場》群展,展出六位中國當代藝術家的重要繪畫、裝置藝術和錄影藝術作品。參展藝術家有:倪海峰(生於1964年),秦風(生於1961年),秦玉芬(生於1954年),仇德樹(生於1948年),沈忱(生於1955年),和藍正輝(生於1959年)。

作為在八零年代最早實驗抽象和概念藝術的中國藝術家,本展的每位藝術家在過去三十年間各自遊走在不同文化中——地理上的和內在心理上的——創立出自己獨特的藝術語言。有賴於此,《紙劇場》旨在揭示每個獨立藝術家在面對變動不居的傳統與文化時,創作中反映出的微妙和敏感。與其用宏觀的藝術理論來概論他們,不如將每位藝術家的“表現作風”與“畫中故事”視為個“微劇場”。本次展覽鼓勵觀眾分別觀看每位藝術家的作品,無論是視覺上還是智性上都將其視為獨立、豐富和綜合的個體,猶如一出不同的戲劇。在現今全球化的世界,傳統有著至關緊要的作用,因為它成為鼓勵地方與全球之間進行無偏見對話的不可或缺的元素,而每位藝術家在作品中呈現的這種互動催生著想像力的新的可能性。因此,藝術家的微劇場可以說是挑戰文化的同質性和資本主義當道的“微烏托邦”。

在展覽作品中可以觀察到這些藝術家的作品與傳統,或說中國水墨繪畫的傳統之間若隱若現、若即若離的關係。借鑒傳統的繪畫技巧,沈忱表示:“簡單了無法再簡單的筆觸,構成基本畫面。我的作品都是由簡單的筆觸所構成的。在畫布上,筆觸和筆觸,因邊緣的交疊重複而呈黑線狀,為’用墨’,筆觸和筆觸,間隔空隙並排而下,獲之白線,稱’留白’。同一支筆,時而用為’中鋒’時而以’側鋒’。如此等等,承襲於中國畫技法。所謂作品,以簡單筆觸不斷地重複,在持續的時間過程中,漸漸形成。”沈忱的作品是觀念的體現,在凝聚著時間的重複筆觸和創作過程中彷彿回到了文人畫中追求的灑脫和超凡脫俗的精神境界。

作品

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