阿麗米•阿德瓦勒: 在場之形

上海—藝術門榮幸呈獻奈及利亞藝術家阿麗米·阿德瓦勒在中國的首場個展《在場之形》。

本次展覽由瑪利亞·拉斯·博揚（Maria Rus Bojan）策劃，彙集了藝術家近期的標誌性作品，構建出一個充滿能量與視覺張力的空間。藝術家探索了非洲古老象徵主義與當代影像學之間的交匯點，孕育出一種兼具當代性與普世性的觀念表達。
《在場之形》追溯了藝術家反復創作的主題，為其作品中蘊含的豐富影響賦予了全新解讀，同時強調了藝術家向紮根於古老非洲傳統的本源“美的語言”所作的象徵性回歸。
阿德瓦勒重在描繪精神與人性的本質，而非流於表像的寫實。他的具象表達只是一種引子，旨在構建出一種超越性的象徵意象，進而融合多元的美學範疇、風格指涉與創作媒介。藝術家將非洲美學與高反差色調帶來的强烈情感以及形體扭曲融為一體，將其感知的現實轉化為高度凝練的雕塑形態與筆觸奔放的繪畫。

與古老的非洲傳統如出一轍，阿德瓦勒模糊了繪畫與雕塑、表面與結構之間的界限。他巧妙運用現成品、地毯以及各種有機資料，創造出豐富且極具肌理感的敘事。

囙此，“層疊（Layering）”手法成為其作品的覈心——這既體現在他繪畫與雕塑的物質内容上，也貫穿於他的藝術創作過程之中。他將歷史指涉與多元影響相融合，構築出兼具實體存在感與豐富視覺層次的結構形態。

通過致力於“重拾”非洲先民象徵主義中的具象元素，阿德瓦勒重申了他的藝術承諾：將其作品紮根於一個具有深厚精神性（而非宗教性）的宏大框架之中。他將繪畫和雕塑視為表達自身文化、精神與社會價值觀的觀念性與象徵性工具。

在本次展出作品中，一種獨特的物質維度貫穿整個展覽：多件作品繪製在基裏姆地毯上，其編織圖案與質樸的肌理成為每幅構圖的活躍參與者。 地毯的幾何圖樣與畫作中源自祖先的律動產生共鳴，在畫面表面、文化遺產與人物姿態之間建立起多維度的對話。例如，繪製在杜裏地毯上的《永恒的凝視》將編織織物的觸覺溫度與非洲面具肖像的雕塑感完美融合；而《線》則將基裏姆地毯上的女性形象交織相連，以此讚頌團結、韌性與共同的力量。

本次展出的作品跨越了多個主題範疇。包括《立方體精神》與《祖先的凝視》系列在內的肖像作品，通過破碎的平面和幾何抽象對非洲面具傳統進行了轉化，在精神存在與形式實驗之間架起了橋樑。

《層》系列透過獵人、野生動物、植物和象徵性符號等史前繪畫母題，喚起人類與自然歷史的層疊記憶；《空間的遐想》則捕捉非洲舞者的生命力與節奏，將身體的能量轉化為充滿動感的抽象編排。《集體漂流》與《活水》探討了遷徙以及人類與自然之間最基本的關係；而《母系姿態》與《有紋理的生命》系列則以厚塗顏料和表現性筆觸，探索人體的姿態、存在感與堅韌的力量。

參考個人歷史經歷以及所受到的跨時代影響，阿德瓦勒的作品不僅對傳統提出叩問，更呈現了對可能未來的圖景展望。

綜觀所有作品，《在場之形》追索了一條視覺與觀念的脈絡：即我們留下的印記，以及將個體、社群與經驗緊密相連的無形紐帶。