龍蝦⼤都會之夢：菲利普·考爾伯特個展

上海──《龍蝦⼤都會之夢》是倫敦藝術家菲利普·考爾伯特呈現其全新作品的沉浸式個展。此次展覽展⽰了藝術家超現實的、富有想象⼒的龍蝦世界——龍蝦⼤都會。這些看似過於豐富的作品在展覽空間中呈現出⼀種荒誕的夢境感，不同的龍蝦形象也彷彿在經歷著永恆的循環變幻。
⾯對畫廊中千變萬化的地⾯與牆⾯設計以及畫廊空間尺度的局限性，他創作的各種龍蝦形象隨⼼所欲地擁抱著⾃由。展覽通過演繹⼀個虛構的海洋甲殼綱⽣物居所，使觀眾可以完全沉浸在⼀個超流⾏的奇幻世界。

巨型氣模雕塑體現了考爾伯特⼀直以來對當代波普⽂化模式及其與傳統藝術史之間關係的興趣。考爾伯特以龍蝦為主題，龍蝦也是17世紀荷蘭靜物畫中的經典意象。在「勸世靜物畫」的⿈⾦時代，龍蝦是死亡的象徵。在這裡，考爾伯特將龍蝦的象徵意義重新詮釋於猶如品牌宣傳吉祥物的氣模裝置中，同時向已故波普藝術家克拉斯·奧爾登伯格(Claes Oldenburg)的軟雕塑致敬。

《龍蝦樂園博物館花卉研究》系列取材於安迪·沃霍爾 (Andy Warhol)著名的《花》系列。考爾伯特說道：「我喜歡將閃亮的、玩具般的、‘產品化的’沃霍爾花卉與⻯蝦樂園的仙⼈掌刺並置。」這⼀系列的挪⽤藝術作品在本質上顛覆了我們視花卉為永恆之美的信念，反⽽表達出花卉最終的凋零。

《龍蝦樂園博物館對話繪畫》系列中通過照相寫實主義和豐富的⾊彩，突出了⼈類對消費⽂化的慾望。更重要的是，此作品系列也在質疑在⼀個⼤規模複製時代的形象塑造的邏輯。

在《龍蝦星球之戰》中，考爾伯特將古典繪畫⼤師⾵格融⼊他的「龍蝦星球」科幻世界⾥。在那裡，不同的⾃然物種在捍衛星球的未來。作品試圖捕捉不同⼒量之間的張⼒，這也正是⽣活的本真。

展覽現場的雕塑系列揭⽰了藝術家將其標誌性的龍蝦形象進⾏了擬⼈化。各式各樣的龍蝦形象融⼊不同的⽇常事物中，最後形成了⼀系列後現代⾵格的混合體作品。以凱斯·哈林 (Keith Haring)的簡筆畫線條⼈形為參照，《龍蝦圖騰柱》及同系列傢具歌頌了在另⼀個龍蝦世界⾥不斷繁衍進化並⽇益壯⼤的龍蝦群落。展出的傢具體現了物體的美學與功能性之間的模糊解讀，同時也表達了⼤眾對事物的看法所匯成的集體⼒量。

《畫家的肖像2022》和《⾃畫像繪畫》系列重新審視了藝術家⼿持畫筆的經典理念，探討了在繪畫過程中尋找意義時所涉及的存在主義困境。越往深層探究，就會感到越難找出原因所在，進⽽對⼀切感到荒謬。
通過波普、⾊彩、幽默感的表現⼿法，此次展覽《龍蝦⼤都會之夢》將在過度消費社會⾥的⾃我呈現推⾄極限以外，令⼈們從這種疲累中得到⿎舞，超越平凡的⾃我。