2026伊斯坦堡当代艺术博览会

展位 B104

2026年9月23日至27日

Tersane Istanbul，卡米克比爾，Taşkızak Tersanesi Cd. No: 2，34440 Beyoğlu/伊斯坦堡，土耳其

土耳其—藝術門首次亮相第21届伊斯坦堡当代艺术博览会，呈献七位分别来自中国、日本、尼日利亚及英国的艺术家作品。参展艺术家包括阿丽米·阿德瓦勒（生于1974年，尼日利亚）、涂鸦先生（生于1994年，英国）、松本千里（生于1994年，日本）、邱岸雄（生于1972年，中国）、苏笑柏（生于1949年，中国）、田中岚（生于2000年，日本）以及朱金石（生于1954年，中国）。

本次展览横跨绘画、物件、纺织及摄影等多元创作实践，汇聚来自不同世代与地域的艺术家，从形式、媒介到意义，皆展现出崭新视角。此次阵容延续了藝術門对跨文化交流的一贯重视，并将策展版图拓展至伊斯坦堡。这座作为东西方交汇之地、拥有丰厚历史底蕴的城市，与画廊自身秉持的理念深深契合。

参展阵容中包括两位中国抽象艺术的先驱。朱金石以其「厚涂画」闻名，以画刀与抹刀层层堆叠颜料，直至色彩本身逐渐获得近乎雕塑般的物质性；此次展出的《东方瓦一、二》以珊瑚红与翠绿构成双联作，《地中海》则是一组三联作，以层叠的蓝绿色调，捕捉水面光影流转的瞬息变化。苏笑柏自2003年起开始大漆创作，反覆髹涂多达二十层，经刮磨、打磨后，再罩以掺有颜料与金属粉末的半透明漆层，涂于折叠如软垫般覆于木胎上的麻布之上，最终呈现出一层温润透亮的表面，质感更近乎陶瓷或玉石，而非一般绘画；其作品《裂纹—3》之名，即取自表面那细密如网的裂纹。同样来自中国的邱岸雄，则从中国传统水墨绘画与哲学思想中汲取灵感，探讨他所称的「流动中的现代性」。在《新山海经—饮马清溪图》中，他以唐宋青绿山水的形式入画，画面中一架取材自《山海经》的意象、形似章鱼的飞行器悬浮于溪边饮水的两匹马上方。这一混合体象征着现代文明无节制的扩张对自然的影响。

此外，阿丽米·阿德瓦勒的创作游走于非洲祖传象征符号与当代图像语汇之间，直接在基里姆地毯上作画，让织物本身的纹理成为画面构成的一部分。《祖先的凝视三》透过破碎的平面与几何抽象，重新诠释非洲面具传统；《空间的遐想三》则将非洲舞者的律动转化为充满动感的抽象编舞。涂鸦先生自1994年出生后不久，便开始以涂鸦「占领」地球表面——从父母的家具画起，逐渐蔓延至整个房间，再扩展到住家附近速食店与学校的墙面。多年创作生涯中，他建构出一套全新的视觉体系，那就是他的「涂鸦乐园」，画面中密集的卡通人物、物件与图案在画布、家具及各种日常表面上不断永无止境地生长繁衍。

最后，是两位来自日本的艺术家。田中岚是此次阵容中最新加入的成员。他融合摄影、雕塑与有机化学，将自己拍摄的人像与风景照片浸入特制溶液中，并通过取样自人物心跳或环境录音的声波，引导结晶在影像表面历经数日缓慢生长，最终形成具有实体地貌质感的立体形态；在其《肖像》系列中，结晶生长依循人类脉搏的节奏而成形，而在《晶之景》系列中，则是由掺入海水的溶液与海岸环境录音共同塑形。松本千里持续探索传统日本染色技法绞染，但真正吸引她的并非染色本身，而是透过线绳绑扎布料所形成的微小布料形体，即「绞染粒」。她以手工逐一绑扎每个单元，透过这些细微动作的反覆与累积，作品由微观的单一单元逐渐扩展为大型、立体的形体。手的痕迹始终是这一创作过程的核心：当一个接一个的独立元素聚合成更大的整体，她的作品也由此反思个体与群体之间的关系。

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