在21世纪，在大范围和不同的层次中，建筑渴望成为雕塑作品，实验功能性的雕塑走在前列，在尊敬与不敬之间检验着美术与设计的议题——扩展边界。

菲利普 · 迈克尔 · 沃夫森 1958 年出生于宾夕法尼亚州费城，是一名美国航空航天局工程师的儿子。他在美国康奈尔大学学习建筑，也在英国伦敦建筑协会学过，在那里他被Zaha Hadid发现。在完成他的研究之后, 他在Hadid那里做了十年标志性的人物，1991年，沃夫森建立了他自己的工作室，工作在美国与欧洲之间，他的空间与功能性艺术作品曾在具有领先性的艺术与设计展览，画廊和公共空间中展出。

沃夫森重申了20世纪早期的现代主义运动的构成和理念，特别是构成主义和未来主义，建立了他独特的理论。具体诗歌运动的理论元素也给了他很多启发，他的作品涉及到功能性的雕塑，设计与艺术，独特在于被赋予了动态的分裂与破碎——分层，操纵他的材料使之成为液态的形状与组成方式，光，阴影和反射是他作品中具有诱惑力的一部分。他们是高雅，优美的形式，在一些的特定的时间甚至有一些拟人化的特征，像一个慷慨激昂的管弦乐指挥一般创造充满活力的运动。

一些高贵的材料的运用，像是各种木材，玻璃、 金属和石块，以及新材料、 碳纤维、 树脂、 塑料等合成混凝土的使用带来了强大的具有活力的优雅感和具有个人风格的当代演绎，这提升了他的作品的独特性。

菲利普 · 迈克尔 · 沃夫森的作品被展览或收藏在一些大型的国际性的机构中，包括维多利亚与艾伯特博物馆（英国伦敦），卡地亚基金会（法国巴黎），艺术与设计博物馆（美国纽约）和Price to wer艺术中心（巴特尔斯维尔，美国）。他的作品在知名的画廊（林明珠设计，上海；弗朗兹斯凯斯勒，苏黎世 ；帕特里克 · Brillet 美术，伦敦 ；Sebastian + Barquet, 纽约；工业美术馆，华盛顿），在高级别的设计展会（设计迈阿密巴塞尔；迈阿密设计；Salone Internazionale del Mobile, 米兰；TEFAF, 马斯特里赫）展出， 并在伦敦和纽约houses Christies 和 Phillips de Pury拍卖。

4本登载他的作品的书：

现代主义之后的设计，WW Norton & Co, 2012

曾经一次坐在椅子上；完全形态的死亡，柏林，2009

限量版，数学，巴塞尔 2009

欲望，完全形态的死亡，柏林，2008

www.philipmichaelwolfson.com