在21世紀，在大範圍和不同的層次中，建築渴望成爲雕塑作品，實驗功能性的雕塑走在前列，在尊敬與不敬之間檢驗著美術與設計的議題——擴展邊界。

菲利普 · 邁克爾 · 沃夫森 1958 年出生於賓夕法尼亞州費城，是一名美國航空航天局工程師的兒子。他在美國康奈爾大學學習建築，也在英國倫敦建築協會學過，在那裏他被Zaha Hadid發現。在完成他的研究之後, 他在Hadid那裏做了十年標志性的人物，1991年，沃夫森建立了他自己的工作室，工作在美國與歐洲之間，他的空間與功能性藝術作品曾在具有領先性的藝術與設計展覽，畫廊和公共空間中展出。

沃夫森重申了20世紀早期的現代主義運動的構成和理念，特別是構成主義和未來主義，建立了他獨特的理論。具體詩歌運動的理論元素也給了他很多啓發，他的作品涉及到功能性的雕塑，設計與藝術，獨特在于被賦予了動態的分裂與破碎——分層，操縱他的材料使之成爲液態的形狀與組成方式，光，陰影和反射是他作品中具有誘惑力的一部分。他們是高雅，優美的形式，在一些的特定的時間甚至有一些擬人化的特征，像一個慷慨激昂的管弦樂指揮一般創造充滿活力的運動。

一些高貴的材料的運用，像是各種木材，玻璃、 金屬和石塊，以及新材料、 碳纖維、 樹脂、 塑料等合成混凝土的使用帶來了強大的具有活力的優雅感和具有個人風格的當代演繹，這提升了他的作品的獨特性。

菲利普 · 邁克爾 · 沃夫森的作品被展覽或收藏在一些大型的國際性的機構中，包括維多利亞與艾伯特博物館（英國倫敦），卡地亞基金會（法國巴黎），藝術與設計博物館（美國紐約）和Price to wer藝術中心（巴特爾斯維爾，美國）。他的作品在知名的畫廊（林明珠設計，上海；弗朗茲斯凱斯勒，蘇黎世 ；帕特裏克 · Brillet 美術，倫敦 ；Sebastian + Barquet, 紐約；工業美術館，華盛頓），在高級別的設計展會（設計邁阿密巴塞爾；邁阿密設計；Salone Internazionale del Mobile, 米蘭；TEFAF, 馬斯特裏赫）展出， 並在倫敦和紐約houses Christies 和 Phillips de Pury拍賣。

4本登載他的作品的書：

現代主義之後的設計，WW Norton & Co, 2012

曾經一次坐在椅子上；完全形態的死亡，柏林，2009

限量版，數學，巴塞爾 2009

欲望，完全形態的死亡，柏林，2008