意外（一）

藝術門画廊荣幸呈现展览「意外」的第一部分，以群展的形式展出来自五位不同艺术家的作品，其中包括：安钟大（生于1957年）、金昌烈（生于1929年）、任日（生于1984年）、卡洛斯‧罗隆（生于1970年）和苏笑柏（生于1949年）。

是次展览探讨了对「意」义的不同理解，以及艺术品衍生出其创作初衷之外的表达的可能性。一般来说，艺术创作的构成要求创作者忠于规划的制作过程，在内容上则希望创造出体现主题的作品。展览「意外」抽离于艺术创作固有的表达手法，着重于呈现艺术在潜意识和想像空间上的意义。值得我们思考的是——艺术家在多大程度上意识到他的创作初衷？一件艺术品，可能是一系列不可控制和预料之外的因素的必然结果吗？艺术品的本身，可以是一个对创作者初衷和其制作过程的反思吗？又或是一系列不可控制和预料之外的因素的必然结果吗？这样关连性的解读不仅淡化了创作者身份的重要性，且将焦点转移到了观众及其积极的艺术参与上，赋予了另一层的艺术意义。

这五位来自不同世代和文化背景的艺术家尝试不同的材料和媒介，揭示了艺术创作与不同方面关联的特性。展览「意外」呈现了艺术实践的自主性和精益求精的过程；一系列的「意外」演变成不受特定文化和政治境况束缚的现实作品。这些艺术家参照自然，在艺术创作中融入自然现象的同时将对现实的控制权移交给更高的力量。他们通过将观展者置于一个模棱两可的空间，使本质上理想主义的理念转化到人造的物件上。基于不同材料的不可预测性，这些艺术家专注于探索自动主义的可能性，他们别有用心地以非具象的表达方式来反思我们当今社会下炫耀式的消费习惯。简而言之，这些艺术家的共通点在于通过艺术创作来传达更高的精神意境，加深我们对社会形而上学的理解。