摩擦

新加坡──藝術⾨画廊荣幸呈现展览《摩擦》，此展由⻰凯翔（1988年⽣，新加坡）和祖基斐·李 （1978年⽣，⻢来⻄亚）两位艺术家联合展出，包括绘画和雕塑。 该展览的精巧之处在于对基础材料的⾮常规处理，两位新兴艺术家将画廊空间构建成⼀个交锋场所，⽤来呈现他们在各⾃的实践和创作中所存在的不同阻⼒点。

在《⽩⼟地》系列中，⻰凯翔持续性地探索墙⾯⽯膏和树脂的质地特征，同时扩⼤了作品的体量和变化，在他前的创作中，他通过系统化制作⻢赛克瓷砖，然后配置出不同砖纹图案，在墙壁和艺术品之间建⽴了阻⼒。标准化模具中墙⾯⽯膏的⾃由浇筑⽅式，将随机性和偶然性元素引⼊到有序的过程中。将画布转换为凸凹不平的三维坑状地形，不仅强调了作品作为审美对象的主体地位，同时也将他们融⼊到了周围的建筑之中。⻰凯翔的作品揭⽰了指导艺术劳动和作者之间的复杂概念，艺术品的独特性和⼯业⽣产⽅法⼀致性之间的紧密关系是干墙⽯膏和⾼价值的⾦箔粉尘之间的匹配，借助⼈的视觉分类和模式识别系统，⻰凯翔将我们对稀有性和平庸性的偏⻅置于艺术毁灭之中。

相反，祖基斐·李将当代艺术实践与Nazzariyah的伊斯兰美学理念结合起来，他的作品强调了材质本⾝的重要性要⾼于规定意义。天然介质，如泥、沙、⽯灰⽯和铁锈，这些都是在艺术家的⽣活环境中发现和收集的，祖基斐·李利⽤他们的物理性和现象学特性来制作抽象的⼏何图案，经过仔细检查后发现错综复杂的⼏何图案，可以镶嵌细分成秩序和机会并存的动态游戏。作者通过重新利⽤这些⾃然元素，使⽆限感和整体统⼀感成为作品呈现的低调特征，并由抽象原则，模块结构，连续组合，重复，活⼒和复杂性所决定。这些画作通过⼀系列细⻓的雕塑加以强调，其中⽊材的有机性与⾦属融合，在直接的材料交融中互锁。李的实践与他的⽂化背景和信仰有着千丝万缕的联系，抽象作为⼀种⻓期存在的伊斯兰美学传统，其重点在于有机性，社区和⼈与⾃然的相互联系上。

通过探索两位参展艺术家之间的对⽐，《摩擦⼒》带来了两种抽象⽅法，将对抗作为⽣产⼒，由此产⽣他们共同的创造性影响⼒。两位艺术家对物质的敏锐性，在促使观众欣赏他们作品的物质和感性⽅⾯，同时好奇如何将它们嵌⼊更⼤的价值体系中。