後山是王天德的山，卻不是一座孤獨的山，蘇州博物館的館藏和其外延連同其歷史一起構成了此次展覽的前山。在這次名為後山的展覽中，前人之畫與後人之畫呼應，畫中之山與畫外之山相映。此時此地，歷史與當下的界限稍微模糊，傳統與當代開始融合。
後山共展出藝術家2014年創作的平面、裝置及影像作品共三十余件，其中包括文伯仁的《西山雅集》原作、伊秉綬墨跡，以及藝術家近幾年來在蘇杭地區收藏的近石碑及拓片。
後山是若隱若現的山。觀看王天德的《後山圖》，表層的皮紙像一層霧，或濃或淡，當你適應了氤氳的氣氛，循著底層的山路正要進入，焦灼的紙邊又把你帶入了表層火灼山水的負空間中，殘缺的形是回憶的象征，那松柏下的涼亭又引領你重新在迷霧中搜尋墨跡，如此反復，視線在兩層圖像中進進出出，幾近迷失。
進入後山，似乎需另辟蹊徑。藝術家未曾言說，後山之後，何解？
一條線索在中國藝術史中。山水畫從4、5世紀開始獨立存在，並建立了獨立的理論系統。從李成、範寬、郭熙，到董源、巨然，到米芾，再到黃公望、文徵明、董其昌，以及石濤、黃賓虹；一代代山水畫家，師法古人，終出於其右，留下一座座後山，終成為今人的前山。
王天德底層山水筆墨師法黃公望，表層火灼山水則源於早年一次意外——香煙灰掉在了紙上，從此之後，藝術家以香代筆，發展了獨具一格的視覺語言。作為實驗水墨的代表藝術家之一，王天德堅持傳統水墨美學，不斷突破材料及觀念的限制，在最新創作的《後山圖》系列中，藝術家將“火灼與水墨”山水直接與碑文拓片或古代書法原作對接，體現出濃郁的藝術史風格。
而另一條線索在蘇杭的山水與園林中，江南自古便是文人墨客匯聚之地，文化傳統與山水名勝交融。它們不僅成為藝術家作品的一部分，如西山寺廟碑文拓片、先賢廉子祠記碑文拓片，同時也給藝術家提供了靈感。
在這個融合了園林精神的蘇州博物館新館，藝術家根據園林“借景”理念特別創作了一個作品系列。“借景”在中國園林理論中具有兩層含義，一是在選址的時候借已有的自然景觀，二是通過內部結構設計選擇性地組織園林景觀進入視線，制造迂回曲折、移步換景的效果。兩層含義均體現在《仿文伯仁西山雅集筆意》系列中，藝術家一方面“借”文伯仁古畫原作入展覽，另一方面“借”古人之路，將古畫原作中的局部細節進行概念和視像分解，用其獨有的藝術語言“火灼與水墨”創作新的作品組圖，以示與古文人在藝文時空中對話的觀念。