仇德树的“裂变”技法包括将宣纸撕裂、拼接及装裱，从而形成新的图像语言，由此生成的线条即“裂纹”，天然成趣、自由流畅地布满画面。这更像是创作浅浮雕，在有色的基底之上将撕裂的宣纸拼接叠层，并对表层的宣纸进行不同程度的雕磨，让墨色及油彩从宣纸的背后透现出来，与“裂纹”相结合，赋予作品生动的节奏感和幽深的空间感。

仇德树对创作材料和过程的处理手法独具匠心，超越了“笔墨是中国山水艺术的生命”的传统思维，将宣纸与画布，水墨与油彩，绘制与雕磨融为一体，一改以往宣纸作为创作媒介的被动性和辅助性，创新性地使用其色泽、透明质感、柔韧度和渗透性，使宣纸的材质获得美妙的展现。在承袭中国山水画传统的同时，仇德树将其转化为具有当代艺术风格的创作手法。他运用水墨、油彩、宣纸和画布，开创类似于卷轴画装裱技法的拼贴般的创作过程，颠覆了笔墨勾勒中国山水艺术的传统形式。

仇德树的作品在中国内地、香港、台湾、英国、美国、德国和澳大利亚等地广泛展出。他的作品被众多私人藏家及公共艺术机构所收藏，包括：中国美术馆，中国 北京；上海美术馆，中国 上海；旧金山亚洲艺术博物馆，美国 旧金山；波士顿美术馆，美国 波士顿；牛津大学美术馆，英国 牛津；台中省立美术馆，中国 台湾；韩国亚州美术馆，韩国 首尔；汉堡市政厅，德国 汉堡。