《太阳出来了》: 辛⻄娅·波尔斯基个展

香港——藝術門荣幸首次呈献纽约艺术家辛西娅·波尔斯基（生于1939年）的个展《太阳出来了》。展出的一系列大型绘画和纸本作品均于1963至1974年间创作，反映出艺术家对于亚洲精神、美学及传统的兴趣。尽管当时概念艺术运动开始崛起，波尔斯基作为一名女性艺术家，在战后美国艺术的主导叙事之外仍开辟出自己独特的创作方向。

辛西娅·波尔斯基是一位活跃于1960和70年代纽约的画家，那个时代以层出不穷的抽象表现主义和色域绘画而闻名。但波尔斯基的作品有别于当时盛行的风格，她以其回忆和生活经历作为灵感来源。值得一提的是，波尔斯基对芭蕾舞深有研究，亦喜爱前往东亚、南亚旅游。作品基于艺术家热衷的领域微妙地渗透着潜意识情感和丰富的想像力。艺术家说：“我觉得我的画作要回家了。不知何解，我认为它们都是属于亚洲的。”

展览名称《太阳出来了》是借用了波尔斯基在1974年完成的一幅大型作品的名称，也体现出艺术家对创作自由的兴趣，这源于她对东方传统的了解以及她在印度金奈、斯里兰卡、日本等地旅行时所经历的各地对于普遍性的不同看法。那些色彩饱满浓郁又带有难以捉摸的抽象形式的作品深受传统印度艺术影响，尤其是16和19世纪的拉杰普特细密画与莫卧儿细密画，而垂直构图的《彩色的小瀑布》系列会让观者联想到中国的水墨山水画和日本书法。

在编舞家乔治·巴兰钦（George Balanchine）的当代芭蕾舞重点培训下，波尔斯基以身体作为一种绘画媒介，采纳当代芭蕾舞的肢体语言应用于作品。她经常边听古典音乐边作画，在不同积木支撑的不平坦地面或表面上放置涂有底漆和未拉伸的画布，并本能地以轻快的速度使用小海绵或中国毛笔等工具沾上丙烯创作，再悬挂起画布让颜料向下滴落。她的作品被形容为抒情表现主义，身体的动静被描绘成一种停滞或暂缓的状态。波尔斯基将自然视为永恒的作品主题，并在画作中探索自然景致。她说：“人在大自然中看到的万物，无论是最简单的还是最复杂的，它们都是我的想像力源泉。”她还记得小时候在穿越美国的火车上观察与自然与光线的互动。