漫游者：倪志琪个展

上海──藝術⾨荣幸呈现展览《漫游者》，此次展览是倪志琪在过去15年所创作的抽象和具象系列绘画的⼀次调查展。倪志琪是⼀个装载着现代画家⼼灵的典型漫游者，即⼀个四处漫游并融⼊周围的环境的⼈。作为⼀个⼟⽣⼟⻓的上海⼈，倪志琪从我们的⽇常⽣活中将⼀些看似平凡的事物摘出，⽤以反思时间和记忆的本质。

和他那⼀代的许多中国艺术家⼀样，上世纪90年代倪志琪求学于海外。在⽐利时安特卫普皇家艺术学院留学深造的经历改写了他的⼈⽣。⻓期任教于上海华东师范⼤学设计学院，倪志琪也影响了⼀代学⽣，但他的跨学科职业⽣涯在上海的当代艺术史中似乎被忽略了。他⼲泛的兴趣涵盖了艺术史、公共艺术、⾳乐、设计等，正如他始终秉持的约瑟夫·博伊斯的核⼼理念：“⼈⼈皆是艺术家”。除了博伊斯，他也深受⽐利时超现实主义艺术家勒内·玛格⾥特、⽴体派艺术家乔治·布拉克、荷兰⻛格派运动艺术家彼埃·蒙德⾥安的影响。此外，倪志琪对时装设计⼀直保持积极的兴趣。他与“安特卫普六君⼦”中的⻢丁·⻢吉拉关系密切。⻢吉拉激进地运⽤⽩⾊和平凡的材料作为时装设计的基础，这对倪志琪的审美也产⽣了显著的影响⼒。他在作品中使⽤简单的、收集来的现成材料，这不仅使得他在作品的视觉表达中保持⼀定的经济性，还同时和上世纪70年代贫穷艺术运动有着相似之处。

展览《漫游者》展现了倪志琪对艺术实践的态度。他说道：“旅⾏，是我⽣活的⼀部分。每当⾝在旅途中，周⾝的细胞好像都在观察这个世界。周游列国时获得的经验往往不可预知，这⼀点对我来说颇为有趣。”如果参照19世纪法国诗⼈查尔斯·波德莱尔的⽂章《现代⽣活的画家》，我们也能从倪志琪的作品中找到这样的归属感。波德莱尔写道：“离家外出，却总感到是在⾃⼰家⾥；看看世界，⾝居世界的中⼼，却⼜不为世界所知。”能对陌⽣的事物永远保持接受态度，实际上也反映了这是⼀个渴望吸收周围世界的⾃由精神个体。现代性⽆疑给我们提供了关于时间和空间的全新关系，⽽倪志琪就像⼀个满怀渴望的漫游者在探索周遭环境，以⼀种开放式的⼯作⽅式迎接⽣活和情感上的现世品质。如果说公共空间代表了某种真实的异质性，那么倪志琪就⽤写作、摄影、拼贴画、雕塑、书籍和绘画去揭⽰它的存在潜⼒，使其更贴近我们的现实⽣活。

此次展览以艺术家的⼀件⽩⼤褂开场，背景可⻅的还有⼀幅《真空》作品。这样的陈列旨在⿎励观者思考艺术家的⾓⾊和⼈物。由艺术家游历欧洲所带来灵感的《窗》系列作品出现在画廊⾥⼏个不同位置，引发观者对于置⾝于临时居所的联想。《真空》系列作品则是探讨构图、线条、边界、⾊调和肌理对应我们感知关系的⾊域绘画。⽽艺术家在《A.M.》系列中也尝试了染⾊⽪⾰和绘画的可塑性。画廊的⻓廊模拟了⽕⻋⻋厢，墙上陈列的⼀系列不规则的具象、肖像画和拼贴作品，仿佛也在⽰意时间的流逝。倪志琪标志性的咖啡⾊染⾊绘画刻画了温暖⽽舒适的处境，模糊了绘画与⽇常⽣活中所发⽣的琐碎。《阿尔罕布拉宫》系列的灵感源于艺术家对⻄班⽛格拉纳达⼀座城堡的游历经历，呈现的是这座联合国教科⽂组织（UNESCO）的世界遗产在经历了动荡的历史后所遗留给我们的视觉慰藉。倪志琪也融合了拼贴画、古代⼿⼯纸和颜料在画布上进⾏覆盖。该系列作品描绘了虚构的瓷砖图形，在唤起了对这座由中世纪摩尔⼈建造的红⾊宫殿的记忆的同时，也激起了⽆限的情绪。

展览《漫游者》意在弥合艺术与⽣活之间的鸿沟。倪志琪说道：“艺术是关乎⽣命体验与情感体验的综合感受，⼈的⼀⽣由⽆数的可能性和偶然经验组成，想要寻找更为纯粹、更真的⼀⾯就要好好⽣活。”