漫遊者：倪志琪個展

上海──藝術⾨榮幸呈現展覽《漫遊者》，此次展覽是倪志琪在過去15年所創作的抽象和具象系列繪畫的⼀次調查展。倪志琪是⼀個裝載著現代畫家⼼靈的典型漫遊者，即⼀個四處漫遊並融⼊周圍的環境的⼈。作為⼀個⼟⽣⼟⻑的上海⼈，倪志琪從我們的⽇常⽣活中將⼀些看似平凡的事物摘出，⽤以反思時間和記憶的本質。

和他那⼀代的許多中國藝術家⼀樣，上世紀90年代倪志琪求學於海外。在⽐利時安特衛普皇家藝術學院留學深造的經歷改寫了他的⼈⽣。⻑期任教於上海華東師範⼤學設計學院，倪志琪也影響了⼀代學⽣，但他的跨學科職業⽣涯在上海的當代藝術史中似乎被忽略了。他廣泛的興趣涵蓋了藝術史、公共藝術、⾳樂、設計等，正如他始終秉持的約瑟夫·博伊斯的核⼼理念：「⼈⼈皆是藝術家」。除了博伊斯，他也深受⽐利時超現實主義藝術家勒內·瑪格⾥特、⽴體派藝術家喬治·布拉克、荷蘭⾵格派運動藝術家彼埃·蒙德⾥安的影響。此外，倪志琪對時裝設計⼀直保持積極的興趣。他與「安特衛普六君⼦」中的⾺丁·⾺吉拉關係密切。⾺吉拉激進地運⽤⽩⾊和平凡的材料作為時裝設計的基礎，這對倪志琪的審美也產⽣了顯著的影響⼒。他在作品中使⽤簡單的、收集來的現成材料，這不僅使得他在作品的視覺表達中保持⼀定的經濟性，還同時和上世紀70年代貧窮藝術運動有著相似之處。

展覽《漫遊者》展現了倪志琪對藝術實踐的態度。他說道：「旅⾏，是我⽣活的⼀部分。每當⾝在旅途中，周⾝的細胞好像都在觀察這個世界。周遊列國時獲得的經驗往往不可預知，這⼀點對我來說頗為有趣。」如果參照19世紀法國詩⼈查爾斯·波德萊爾的⽂章《現代⽣活的畫家》，我們也能從倪志琪的作品中找到這樣的歸屬感。波德萊爾寫道：「離家外出，卻總感到是在⾃⼰家裡；看看世界，⾝居世界的中⼼，卻⼜不為世界所知。」能對陌⽣的事物永遠保持接受態度，實際上也反映了這是⼀個渴望吸收周圍世界的⾃由精神個體。現代性無疑給我們提供了關於時間和空間的全新關係，⽽倪志琪就像⼀個滿懷渴望的漫遊者在探索周遭環境，以⼀種開放式的⼯作⽅式迎接⽣活和情感上的現世品質。如果說公共空間代表了某種真實的異質性，那麼倪志琪就⽤寫作、攝影、拼貼畫、雕塑、書籍和繪畫去揭⽰它的存在潛⼒，使其更貼近我們的現實⽣活。

此次展覽以藝術家的⼀件⽩⼤褂開場，背景可⾒的還有⼀幅《真空》作品。這樣的陳列旨在⿎勵觀者思考藝術家的⾓⾊和⼈物。由藝術家遊歷歐洲所帶來靈感的《窗》系列作品出現在畫廊⾥幾個不同位置，引發觀者對於置⾝於臨時居所的聯想。《真空》系列作品則是探討構圖、線條、邊界、⾊調和肌理對應我們感知關係的⾊域繪畫。⽽藝術家在《A.M.》系列中也嘗試了染⾊⽪⾰和繪畫的可塑性。畫廊的⻑廊模擬了⽕⾞⾞廂，牆上陳列的⼀系列不規則的具象、肖像畫和拼貼作品，彷彿也在⽰意時間的流逝。倪志琪標誌性的咖啡⾊染⾊繪畫刻畫了溫暖⽽舒適的處境，模糊了繪畫與⽇常⽣活中所發⽣的瑣碎。《阿爾罕布拉宮》系列的靈感源於藝術家對⻄班⽛格拉納達⼀座城堡的遊歷經歷，呈現的是這座聯合國教科⽂組織（UNESCO）的世界遺產在經歷了動蕩的歷史後所遺留給我們的視覺慰藉。倪志琪也融合了拼貼畫、古代⼿⼯紙和顏料在畫布上進⾏覆蓋。該系列作品描繪了虛構的瓷磚圖形，在喚起了對這座由中世紀摩爾⼈建造的紅⾊宮殿的記憶的同時，也激起了無限的情緒。

展覽《漫遊者》意在彌合藝術與⽣活之間的鴻溝。倪志琪說道：「藝術是關乎⽣命體驗與情感體驗的綜合感受，⼈的⼀⽣由無數的可能性和偶然經驗組成，想要尋找更為純粹、更真的⼀⾯就要好好⽣活。」