1971年出生於中國台州的周洋明從來都是過著深居簡出的生活，無論在北京的圓明園畫家村，或是東村，或是中國最大的藝術區北京宋莊，或是大都市上海，或是現居的台州郊區。他特立獨行，先後求學於浙江美術學院（現中國美術學院）、中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）及中央美術學院的徐悲鴻畫室，他常被學院的老師當反面的教材批評，但他並不為之所動；周洋明始終認定藝術是始於情感的表達終於修為的深度，藝術是伴隨人生走向精神無限性的過程。

「一生二，二生三，三生萬物；一歸二，二歸三，三歸一心，靜心如一」，這是中國當代藝術教父栗憲庭先生為周洋明所題的文字。他曾稱周洋明及同類型風格的藝術為《念珠與筆觸》，這正與周洋明在2009年遇到的一個佛家修行的門派「五音佛法門」不謀而合，此法門是在修煉者每念一句「南無阿彌陀佛」的同時，讓其在預先畫好的長方格中向斜上方畫一條一釐米左右長的直線，連續畫五條，然後再向斜下方連續畫五條，這樣一直重複連續地畫下去。但此時的周洋明揚棄了早年的後印象和抽象表現主義的創作方式，運用劃道的創作方式已经過去有九個年頭了。正如民國時期的大家豐子愷所說的「藝術的最高點與宗教相接近」，作為藝術家的周洋明用自己的創作方式演繹佛家的修行法門並印證了這一事实，這是對處於中國當代現實語境下人們普遍心理的一種闡釋。

極簡主義於上世紀六十年代在美國掀起，但漸漸才被普遍認識。周洋明的作品貌似極簡，實則是「積極簡成極繁」（栗憲庭語）。藝術家近二十年来持續地在畫布上排列著細緻的線條，忘我勞作；消耗著自己的心血兌畫的每一根線條無不體現著藝術家心緒的反複交替，從煩亂躁動到平復寧靜，週而復始；真實地紀錄著藝術家被日常瑣事和生存境遇所撥動的心弦，連續的畫面所呈現的隱隱忧傷和無奈透露著藝術家篤定地在虛空中獨自前行的身影。周洋明用最簡單直接的「劃道」方式消減符號的工業化氣息，實踐原始人類智慧與現代人工智能的衝突所造成的令人困擾的解碼路徑，還原清淨無染的人類之初思維狀態。化萬物之象於道中，似道非道，形隨道生，會道生神。周洋明藝術的形式的意義在於跨越藝術的烏托邦，使藝術流入普通的人眾；讓一切的表達都能成為藝術的表達，或讓每個個體拋棄既定的藝術觀念，進入自由無束的境界；行為所產生的痕跡成為藝術，療癒著心靈的傷痕，走出對傷害的迷戀和麻木，走向精神性的維度。

周洋明曾在中國、歐洲和美國舉辦過多次個展和聯展。重要個展包括：《連續》，藝術門，中國 香港H Queen’s（2019）；《重新開始》，藝術門，中國 香港（2017）；《周洋明近作展》，施克拉畫廊，德國 埃森（2012）；《勞功夫——周洋明個展》一月當代畫廊，中國 北京（2005）。聯展包括《流連》，藝術門，新加坡（2018）；《重寫的平面》，藝術門，中國 上海（2017）；《時間上的空》，上海BA藝術中心，中國 上海（2016）；《繪事後素》，紅門畫廊，中國 北京（2015）；《無形中的超凡力量——中國抽象繪畫藝術六人展》，多巴赫當代藝術博物館，德國（2014）；《一塵不染》，大象藝術空間，台灣 台北（2014）；《中國—德國：今日抽象繪畫》，WILO 德國，德國 多特蒙特（2012）；《慢藝術：中國抽象——福瑞德收藏展》，辛格博物館，荷蘭 拉倫（2011）；《大象無形——中國抽象藝術15人展》，中國美術館，中國 北京（2010）；

《偉大的天上的抽象——21世紀的中國藝術》，中國美術館，中國 北京（2010）；《意派—世紀思維》，今日美術館，中國 北京（2009）；《意派：中國“抽象”三十年》，CaixaForum 文化中心，西班牙 帕爾馬、巴塞羅那、馬德里（2008）；《念珠與筆觸》，北京東京藝術工程，中國 北京（2003）。