因卡・修尼巴爾 CBE(Yinka Shonibare CBE) (b. 1962)

因卡·修尼巴爾 CBE(Yinka Shonibare CBE)於1962年出生於英國倫敦,三歲時移居尼日利亞首都拉各斯。他後來返回倫敦,曾在中央聖馬丁藝術與設計學院學習美術,並獲得金史密斯學院藝術碩士學位。

 

修尼巴爾的作品通過繪畫、雕塑、攝影和電影等多種媒介探尋種族和階級的問題。他把自己稱為「後殖民時代」混種,不斷地質疑著文化、國家的定義和身份。他使用的標誌性材料是在布里克斯頓(Brixton)市場上買到的色彩鮮艷的非洲紡織品。這種紡織品的圖案源自印度尼西亞的設計,由荷蘭大批量生產,最終銷往西非的殖民地。在二十世紀六十年代,這樣的材料是非洲身份和獨立的新像徵。

 

修尼巴爾於2004年獲得透納獎(Turner Prize)提名,並被授予大英帝國員佐勳章(MBE),他將此榮譽加於自己的正式名字之後。2002年,奧奎·恩維佐委託他為第十屆德國文獻展創作其最著名的作品《英勇和私通 (Gallantry and Criminal Conversation) 》, 修尼巴爾亦借此登上國際舞台。他的作品曾於威尼斯雙年展以及世界眾多著名美術館展出。2008年9月,悉尼當代藝術博物館舉辦了他的藝術生涯中期回顧展,此展覽隨後巡回至紐約布魯克林美術館以及華盛頓史密森尼學院展出。

 

修尼巴爾也被皇家藝術學院選為英國80位精選的雕塑家之一。這項榮譽在歷史上是用來彰顯藝術家在英國的專業與成就,亦是藝術界對於修尼巴爾的作品的重要認可。

 

2012年,英國皇家歌劇院委託他創作《環球頭芭蕾 (Globe Head Ballerina) 》,陳列在歌劇院的外面,俯瞰著考文特花園中的羅素街。真人大小的芭蕾舞女演員被放在巨大的雪球中慢慢地旋轉,彷彿正在跳舞,這件作品彷彿封裝了皇家歌劇院上演的一段表演。

 

修尼巴爾的作品《尼爾森瓶子里的船 (Nelson’s Ship in a Bottle) 》是2010年第四基柱委託創作作品,並展示在倫敦特拉法加廣場上,直至2012年1月。這是首次委託黑人英國藝術家進行創作,並且是由藝術基金(Art Fund)和國家海事博物館共同組織的全國籌款活動的一部分。國家海事博物館現已成功收藏此作品,並展示在位於倫敦格林威治公園的博物館入口處。

 

2014年,他受委託創作了永久陳列的公共作品《風雕塑 (Wind Sculpture) 》,作品在英國倫敦市中心的Howick Place揭幕。另外兩個《風雕塑》系列作品曾於2013年9月和10月分別在格林威治皇家博物館與弗里茲 (Frieze) 雕塑公園展出。長六米身寬三米的《風雕塑》試圖捕捉和凝結風在一瞬間舞動的型態。

 

近期的個展包括:《花的力量》(2019年),日本福岡美術館,日本; 《今日故事》(2019年),德里豪斯博物館,芝加哥,美國; 《因卡・修尼巴爾 CBE》(2018年),菲茨羅維亞教堂,英國倫敦; 《因卡・修尼巴爾 CBE》(2018年),釜山藝術博物館,韓國首爾;《家庭偏見:客廳,圖書館和房間》(2017年),詹姆斯科漢,美國紐約;《天堂之上》(2016-17),海爾蒙德地方政權博物館,荷蘭;《童年回憶》(2016),藝術門,新加坡;《燦爛的庭院》(2015),大邱美術館,韓國大邱;《殖民安排》(2015),莫里斯─朱梅爾大宅,美國紐約;《雞蛋打》,布拉謝爾(Blanchère)基金會,法國沃克呂茲省;《因卡·修尼巴爾MBE:神奇的梯子》,巴恩斯 (Barnes) 基金會,美國費城;《大炮天堂》,賈瑞斯基金會雕塑公園,德國新明斯特。最近的重要群展包括:《意義的搜索:在全球視野中人的身影》,基金會博物館,荷蘭茲沃勒;《持久的力量:英國黑人經驗的圖像1950s–1990s》,維多利亞和阿爾伯特博物館,英國倫敦;《神曲:天堂,煉獄,地獄和當代非洲藝術家》(2015),法蘭克福MMK ,德國法蘭克福;史密森尼國立非洲藝術博物館,美國華盛頓特區。

 

修尼巴爾的作品由世界上許多機構收藏,包括倫敦泰特收藏、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館、華盛頓國立非洲藝術博物館史密森學會、紐約現代藝術博物館、加拿大國家美術館、斯德哥爾摩當代美術館、羅馬國家現代藝術畫廊與荷蘭VandenBroek基金會。