過去的現在

上海一藝術門畫廊榮幸推出Mehmet Ali Uysal的第一次中國個展《過去的現在》，Uysal將會展示《懸掛系列》和《繪畫系列》兩組雕塑裝置藝術，探索藝術作為文化產物和商品的價值概念。他藝術創作的核心，是對當代藝術，藝術機構和藝術市場的疑問。

Uysal的第一次歐洲博物館之行給成長於土耳其的他留下了不可磨滅的印象。藝術家仍然能夠記起他第一次接觸西方藝術機構和模式所帶來的興奮感和沮喪感。以西方視角所展現的過去的文化成就在他眼前展開，但與此同時，又清楚地感受到歷史被作為某種景觀而被再度審視，為他展現了藝術和商品化之間的關係。此外，西方世界對於藝術史的統領，和對全球化的世界中的反敘事的缺乏，暴露了非西方藝術在歷史化與接收之間的不平衡。 Uysal尤其關注藝術生產的均質化，以及依據西方模型，建構並擴散於中東和中國的附屬博物館機構。對此，他的反思挑戰藝術品如何在一個空間中被體會和確立價值。

《懸掛系列》是一組被莊嚴地懸掛於畫廊牆壁上的鍍金畫框，它們並沒有明顯的主題並被再定義最初為突出藝術作品的美學與價值而精心設設計的畫框，現在已不再是勾勒一幅構圖的邊界。沒有了任何形式上的功能，排場及華麗感，它們只是扭曲地掛在白色背景之上。看似元餘的畫框，已被藝術家提升成為藝術品，從而扭轉了它們的客觀意義。 Uysal的介入使得一件物品的象徵價值有了更高的意義，也因此成為對於由不斷增長的藝術市場決定的藝術系統的批評。

Uysal將這種象徵價值的批評，延伸為對白盒子的意義，以及藝術品和空間的關係的探討。在他的《繪畫系列》中作品作看之下並不明顯，只是在存在與不在之間或隱或現，因為起初只能看到一面白牆，藝術家挑戰觀眾的知覺，當眼睛習慣了大片白色，畫框的輪廓才如幽靈般從牆面緩緩浮現。這些“繪畫”體現了畫廊空間，與此同時藉由畫廊空間而體現自身，模糊了兩者的界限。藝術品在何處結束，而畫廊又從何處開始？來自過去時代的空白嵌入式畫框向繪畫變化的價值，以及作品，畫廊，博物館和市場的相互依賴性都提出了問題。

Uysal對於藝術品價值概念的探討實際是對於當代藝術理解的框架，它植根於過去，並延續在當下。