过去的现在

上海–藝術門画廊荣幸推出Mehmet Ali Uysal的第一次中国个展《过去的现在》，Uysal将会展示《悬挂系列》和《绘画系列》两组雕塑装置艺术，探索艺术作为文化产物和商品的价值概念。他艺术创作的核心，是对当代艺术，艺术机构和艺术市场的疑问。

Uysal的第一次欧洲博物馆之行给成长于土耳其的他留下了不可磨灭的印象。艺术家仍然能够记起他第一次接触西方艺术机构和模式所带来的兴奋感和沮丧感。以西方视角所展现的过去的文化成就在他眼前展开，但与此同时，又清楚地感受到历史被作为某种景观而被再度审视，为他展现了艺术和商品化之间的关系。此外，西方世界对于艺术史的统领，和对全球化的世界中的反叙事的缺乏，暴露了非西方艺术在历史化与接收之间的不平衡。Uysal尤其关注艺术生产的均质化，以及依据西方模型，建构并扩散于中东和中国的附属博物馆机构。对此，他的反思挑战艺术品如何在一个空间中被体会和确立价值。

《悬挂系列》是一组被庄严地悬挂于画廊墙壁上的镀金画框，它们并没有明显的主题并被再定义最初为突出艺术作品的美学与价值而精心设设计的画框，现在已不再是勾勒一幅构图的边界。没有了任何形式上的功能，排场及华丽感，它们只是扭曲地挂在白色背景之上。看似元余的画框，已被艺术家提升成为艺术品，从而扭转了它们的客观意义。Uysal的介入使得一件物品的象征价值有了更高的意义，也因此成为对于由不断增长的艺术市场决定的艺术系统的批评。

Uysal将这种象征价值的批评，延伸为对白盒子的意义，以及艺术品和空间的关系的探讨。在他的《绘画系列》中作品作看之下并不明显，只是在存在与不在之间或隐或现，因为起初只能看到一面白墙，艺术家挑战观众的知觉，当眼睛习惯了大片白色，画框的轮廓才如幽灵般从墙面缓缓浮现。这些“绘画”体现了画廊空间，与此同时借由画廊空间而体现自身，模糊了两者的界限。艺术品在何处结束，而画廊又从何处开始？来自过去时代的空白嵌入式画框向绘画变化的价值，以及作品，画廊，博物馆和市场的相互依赖性都提出了问题。

Uysal对于艺术品价值概念的探讨实际是对于当代艺术理解的框架，它植根于过去，并延续在当下。