意外（二）

藝術門畫廊榮幸呈現展覽「意外」的第二部分，以群展的形式展出來自三位不同藝術家的作品，其中包括：萊昂納多‧德魯（生於1961年）、戴爾‧弗蘭克（生於1959年）和安東尼‧麥克勒夫（生於1975年）。

「意外」第二部分的主題與早前在畢打行開展的第一部分一樣，但以另外三位藝術家的作品來繼續深入發掘「意」的內涵。是次展覽探討了對「意」義的不同理解，以及藝術品衍生出其創作初衷之外的表達的可能性。一般來說，藝術創作的構成要求創作者忠於規劃的製作過程，在內容上則希望創造出體現主題的作品。展覽「意外」抽離於藝術創作固有的表達手法，著重於呈現藝術在潛意識和想像空間上的意義。值得我們思考的是——藝術家在多大程度上意識到他的創作初衷？一件藝術品，可能是一系列不可控制和預料之外的因素的必然結果嗎？藝術品的本身，可以是一個對創作者初衷和其製作過程的反思嗎？又或是一系列不可控制和預料之外的因素的必然結果嗎？這樣關連性的解讀不僅淡化了創作者身份的重要性，且將焦點轉移到了觀眾及其積極的藝術參與上，賦予了另一層的藝術意義。

這三位來自不同文化背景的藝術家嘗試不同的材料和媒介，揭示了藝術創作與不同方面關聯的特性。展覽「意外」呈現了藝術實踐的自主性和精益求精的過程；一系列的「意外」演變成不受特定文化和政治境況束縛的現實作品。這些藝術家參照自然，在藝術創作中融入自然現象的同時將對現實的控制權移交給更高的力量。他們通過將觀展者置於一個模棱兩可的空間，使本質上理想主義的理念轉化到人造的物件上。 基於不同材料的不可預測性，這些藝術家專注於探索自動主義的可能性，他們別有用心地以非具象的表達方式來反思我們當今社會下炫耀式的消費習慣。簡而言之，這些藝術家的共通點在於通過藝術創作來傳達更高的精神意境，加深我們對社會形而上學的理解。