By Nature

香港—藝術門隆重呈獻韓國藝術家安鍾大（⽣於1957年）與朴英男（⽣於1949年）雙人展覽《By Nature》。兩位藝術家均以⼤自然作為藝術創作的題材﹣安鍾⼤透過物件把無知覺的時間及自然的力量顯露出來；朴英男則以近似小孩繪畫的無意識⽅式，試著創造無限美麗的烏托邦。兩位藝術家視藝術為一種經驗；他們“被創造”的作品可被視作他們藝術經歷的表達。

安鍾大以藝術來詮釋他謙卑、審慎及節制的哲學；藝術十分了解他所使用的物料，並以不同的物料組合來配合大自然的效果。安鍾大善於使⽤日常⽣活中簡樸的材料，包括乾燥的植物、⽶飯、舊布料、石頭、生鏽金屬、針和線等，這些物料隨著自然的力量穩定地變化。安鍾大的作品是時間流逝的痕跡；⼤自然的力量從陽光、⾵和雨整合鞏固在畫布上，在畫布上留下不可預測和不可磨滅的痕跡。

其中一個展覽重點﹣安鍾⼤的《實相》(2012–) ，是陽光、⽔和風多年影響的結果。藝術家把一塊藍色棉布展開在土地上並放上石頭、⽉木塊和鐵塊。⼈工的顏色和形狀在暴露於⼤自然⼀段時間後消失，時間的痕跡以新的顏色和形式出現在畫布上。作品中央的白點是藝術家微小干預的痕跡，與自然的干預互相協調平衡。在《實相》(2013–) 中，藝術家將色紙及石灰枝放置在陽光下，色紙隨著時間吸收陽光直⾄所有顏色消失，改造了看不見的現實。

朴英男的創作並沒有涉及有意識的意向，相反他以舒適、簡約和純粹的⽅式創造藝術。藝術家⽤手指繪 畫，作為他小時候所享受的繪畫遊戲的延伸，創造出大膽⾃由的漫遊線條。朴英男的作品引導觀眾回憶 被遺忘的童年樂趣，帶領他們在⾃己天真的世界中漫步。在人類的五個感官中，朴英男特別熱衷於觸覺，他感覺到⼿指繪畫與人的原始性互相聯繫；朴英男將畫布視為他⼼目中的地球表面，在畫布上塗抹顏⾊就彷彿在摸索地球的無限表面。 《月光曲》是朴英男⿊白繪畫系列。藝術家從⼤自然出發開始創作；而作品完成後卻只有顏色被顯露出來。朴英男確信“顏色就是形式”，即使藝術家沒有試圖描繪⼤自然，畫布上的顏色仍然轉移到一種不同的“⾃然形式”。朴英男表⽰：“我希望我的作品是‘被創造’的，而不是我把它們創造出來。我希望所創造的世界是一個烏托邦，而這個烏托邦會是一個無限美麗的世界。”